Библиотечно-культурный комплекс. Кировский район

Запись на мероприятия осуществляется по телефонам, указанным в афишах.

Часы работы:Понедельник - пятница: 11:00 - 19:00 Суббота: 11:00 - 18.00, Показать полностью. воскресенье: выходной

Взрослый абонемент: т. 753-58-77Мультимедийный читальный зал: т. 753-58-79Отдел нотно-музыкальной литературы, литературы по искусству, отдел краеведения: т. 753-17-18 Детский абонемент: т. 753-58-78 Отдел культуры и досуга: т. 753-89-38Заведующий библиотекой: т. 753-90-61

Для записи в библиотеку необходимо иметь паспорт.

• Все записи
• Записи сообщества
• Поиск

8 марта 2022 года — 100 лет со дня рождения актёра, кинорежиссёра, сценариста, педагога; народного артиста СССР Евгения Семёновича Матвеева (1922 — 2003).

Родился 8 марта 1922 года в селе Новоукраинка (ныне Скадовский район, Херсонская область Украины). С девяти лет начал трудиться: выполнял подсобные работы в поле, торговал арбузами на дороге.Показать полностью. На вырученные деньги купил балалайку и исполнял на ней частушки собственного сочинения. Две из них впоследствии вошли в картину "Любовь земная". В девятом классе, узнав о наборе в студию Херсонского городского театра, с согласия матери оставил школу и поступил в театр, где участвовал в массовых сценах, играл небольшие роли. В 1940 году в Херсон с гастролями приехал Николай Черкасов. Побывав на спектакле "Безталанна", он заметил Евгения и посоветовал ему ехать в Киев и поступать на курсы Александра Довженко.

Хотя набор в школу актёров при Киевской киностудии закончился за полгода до приезда Матвеева, он был принят в группу. Когда в конце 1940 года было объявлено, что вводится плата за обучение, его и ещё троих талантливых, но неимущих учеников исключили за неуплату. Узнав об этом, Довженко лично оплатил им обучение.

С началом Великой Отечественной войны Матвеев был мобилизован, копал окопы и сооружал укрепления вокруг города. Был направлен на учёбу во 2-е Тюменское военно-пехотное училище, по окончании которого был оставлен в нём же для службы в качестве курсового офицера. Одним из курсантов его взвода был Александр Зацепин, впоследствии знаменитый кинокомпозитор, которого именно Матвеев привлёк к участию в армейской самодеятельности. Демобилизован в конце 1946 года по личной просьбе Довженко.

В 1946—1948 годах играл в Тюменском драматическом театре. В 1947 году стал лауреатом Всероссийского смотра молодых артистов и побывал в Москве. Получил ряд приглашений, в том числе от Новосибирского драматического театра "Красный факел", где служил с 1948 по 1952 годы.

В 1951 году во время гастролей театра в Ленинграде получил приглашение от Михаила Царёва и уехал в Москву. С 1952 по 1968 год служил актёром Малого театра. Параллельно учился в студии Михаила Кедрова при Всероссийском театральном обществе. Будучи студентом, сыграл первую роль в кинокомедии "Доброе утро".

В 1967 году дебютировал в кино в качестве режиссёра с фильмом "Цыган" по мотивам романа Анатолия Калинина. С 1968 года начал работать на киностудии "Мосфильм".

С 1975 года и на протяжении многих лет руководил актёрской мастерской ВГИК, с 1985 года — как профессор. Его учениками были Наталья Вавилова, Валерия Рижская, Владимир Шевельков, Андрей Гусев, Алим Кулиев и многие другие.

С 1976 по 1986 год являлся секретарём правления Союза кинематографистов СССР.

В 1990-е годы снял трилогию "Любить по-русски", где исполнил главную роль.

8 марта 2022 года — 90 лет со дня рождения актёра театра и кино, артиста эстрады Бориса Павловича Владимирова (1932 — 1988).

Участник знаменитого эстрадного дуэта Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична.Показать полностью.

Родился 8 марта 1932 года в Москве. После окончания школы поступил на актерский факультет ГИТИСа в класс Гиацинтовой. На этот же курс поступил Вадим Тонков - его будущий напарник. С актерского факультета Владимиров перевелся на режиссерский факультет к Юрию Завадскому, который окончил в 1956 году. В 1959 году создал и возглавил эстрадный театр "Комсомольский патруль".

Борис Владимиров играл старушку ещё в 1958 году. С монологом Виктора Ардова "Бабка на футболе" мужчина с платочком на голове о чём-то разглагольствовал старушечьим голоском. Владимиров удачно нашёл комический образ вредной, ехидной, но очень колоритной старухи в чёрных массивных очках, с длинным носом и выпяченной нижней челюстью. Артист разговаривал скрипучим "старческим голосом", трескуче смеялся и без конца облизывался. Всесоюзную славу Борис Владимиров завоевал в роли Авдотьи Никитичны. Он эксплуатировал образ простоватой, но сметливой "деревенской" бабушки, составлявшей контраст "аристократке" Веронике Маврикиевне.

Его голос в дальнейшем нередко звучал за кадром многих мультфильмов, таких, как "38 попугаев" (Бабушка удава), "Дед Мороз и Серый волк" (Ворона), "Самый маленький гном" (Бабушка козлика), "Мешок яблок" (Ворона), "Каша из топора" (Меланья), "Чудеса среди бела дня" (Продавщица пирожков) и др.

В начале 1980-х дуэт распался, артисты стали выступать по отдельности, хотя иногда вместе записывались для телепередач центрального ТВ.

Снимался в кино, дебютировав на экране в 1959 году в фильме "Неоплаченный долг", сыграв роль Лютикова. Зрители могут помнить актера по роли начальника планового отдела в популярной комедии "Старики-разбойники".

8 марта 2022 года — 100 лет со дня рождения американской балерины и актрисы театра и кино Сид Чарисс (настоящее имя Тула Эллис Финкли) (1922 — 2008).

Танцевала в труппе Русский балет Монте-Карло, затем в начале 1940-х годов начала работать в кино. Снималась в фильмах-мюзиклах с такими партнёрами, как Фред Астер, Джин Келли, Дэн Дэйли и другими.Показать полностью.

Родилась 8 марта 1922 года в городе Амарилло (Техас) в семье ювелира Эрнеста Финкли и его супруги Лилы Норвуд. В возрасте восьми лет девочка начала заниматься балетом. Вскоре семья переехала в Голливуд, где Сид начала учиться в Hollywood Professional School. С 12 лет в течение года она занималась в студии танцовщика Нико Чарисса в Лос-Анджелесе. Позднее среди её педагогов были Адольф Больм и Бронислава Нижинская.

В 1937 году поступила в труппу "Русский балет Монте-Карло" и начала гастролировать с ней по США. По традиции того времени выступала под "русскими" псевдонимами: сначала как Наташа Тулалис, затем как Фелия Сидорова и Мария Истомина.

В 1941 году под псевдонимом Лили Норвуд она начала сниматься в кино — поначалу как танцовщица в эпизодах. В 1942 году она получила первую роль, указанную в титрах в фильме "Something to Shout About", затем была роль балерины Галины Улановой в фильме "Миссия в Москву" (1943). В 1946 году студия MGM подписала с ней контракт. С этого момента начала сниматься как Сид Чарисс. Первой ролью, где Сид начала говорить, стала Дебора Эндрюс в фильме "Девушки Харви" (1946).

Настоящую популярность актрисе принёс фильм "Поющие под дождём" (1952), где она снялась в танцевальной сюите "Бродвейская мелодия" в качестве партнёрши Джина Келли. В том же году ноги Сид Чарисс были застрахованы на 5 миллионов долларов каждая (по данным Книги рекордов Гиннесса это была самая высокая страховая сумма тех лет). Тогда же руководство MGM решило сделать её партнёршей своей главной танцевальной звезды — Фреда Астера. В 1953 году они снялись вместе в фильме "Театральный фургон": танцевальный эпизод "Танцуя в темноте" на музыку одноимённой песни, поставленный Астером, стал одним из самых известных танцев в истории голливудского кино. Сам Астер остроумно назвал свою партнёршу "танцующим динамитом".

Позднее Чарисс снималась как с Астером, так и с Джином Келли. Время от времени она также получала роли "без танцев" ("Девушка с вечеринки", 1958; "Две недели в чужом городе" и "Что-то должно случиться", 1962). В 1958 году за роль комиссара Нины Ющенко, посланного советским министерством в Париж (романтическая комедия "Шёлковые чулочки", 1957) была номинирована на премию "Золотой глобус" за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле.

С закатом эры киномюзикла начала сниматься в детективах, придерживаясь амплуа элегантной и самодостаточной "роковой женщины". Играла в драматических постановках региональных трупп. Дебютировала на Бродвее в 1992 году, в возрасте 71 года, когда её пригласили присоединиться к обновлённому актёрскому составу мюзикла "Гранд-отель".

7 марта 2022 года — 150 лет со дня рождения нидерландского художника Питера Корнелиса (Пита) Мондриана (1872 — 1944).

Родился в небольшом голландском городке Амерсфорте в семье директора местной школы. В 20 лет Мондриан уехал учиться в Амстердам.Показать полностью.

Начинал преподавателем рисования в начальной школе, ранние работы — пейзажи Голландии в духе импрессионизма. Увлёкся теософией Елены Блаватской. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911). В 1912 году переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на "Мондриан".

Годы Первой мировой войны провёл на родине, в 1915 году сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение "Стиль" и одноимённый художественный журнал. Журнал стал органом неопластицизма — утопии новой пластической культуры как предельной сознательности в скрупулёзной передаче обобщённой красоты и истины самыми аскетическими средствами, основными, первичными красочными тонами, линиями, формами.

Это нефигуративное направление Мондриан последовательно развивал во Франции, где прожил с 1919 по 1938 гг., затем в Великобритании, а с 1940 года — в США.

В американский период своего творчества попытался приспособить принципы неопластицизма для передачи динамических эффектов ("Буги-вуги на Бродвее").

Мондриан призывал к "денатурализации" искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции. Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками. Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым.

Несмотря на предельную ограниченность визуальных средств, творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике.

7 марта 2022 года — 240 лет со дня рождения немецкой художницы Хенрики Бейер (урождённая Минтер) (1782 — 1855).

Родилась 7 марта 1782 года в Штеттине, Пруссия. Брала уроки художественного мастерства в Штеттине у художника Петера Шмидта. В 1805 году переехала в Берлин, где продолжила обучение живописи у известного своими картинами с изображением цветов художника и директора Королевской фарфоровой мануфактуры Готфрида Вильгельма Волкера.

В 1811 году переселилась на постоянное жительство в Варшаву, где училась у художника, педагога, крупнейшего представителя классицизма в польской живописи Антония Бродовского.

Рано овдовев и имея на своем попечении троих малолетних детей, Хенрика Бейер в 1824 году открыла в Варшаве женскую школу живописи и рисунка. Школа просуществовала до 1833 года.

Писала натюрморты с цветами, фруктами и посудой, в основном, акварели, тёплых тёмных тонов. Свои работы подписывала Hka Beyer.

7 марта 1900 года-День «Колоса ржи»

В этот день в 1900 году прошел традиционный День «колоса ржи». Так называли в Петербурге день, когда собирали пожертвования в помощь голодающим сельским жителям. 7 марта было принято составлять букеты из ржаных колосков и дарить тем, кто жертвовал какие-либо деньги. Дарителей также отмечали специальным значком или открыткой.Показать полностью.

7 марта 1942 года (80 лет назад)-возобновлено движение трамваев.

В 1942 году в Ленинграде, несмотря на сложнейшее блокадное положение, было возобновлено трамвайное движение. Сначала стали ходить грузовые, а чуть позже, 15 апреля, и пассажирские вагоны.

Вот как об этом писал очевидец событий поэт Николай Тихонов: «По расчищенному Невскому проспекту пошел первый вагон трамвая. Люди бросили работы, смотрели, как дети на игрушку, на бежавший по рельсам вагон, и вдруг раздались аплодисменты десятков тысяч. Это ленинградцы овацией встречали первый воскресший вагон, а вожатая вела вагон и стряхивала слезы, которые набегали на глаза. Это были слезы радости, и она вела вагон, и плакала, и не скрывала этих слез».

6 марта 1815 года родился Пётр Павлович Ершов – русский поэт 19 века, писатель и драматург.

Родился Пётр Павлович в селе Безруково Тобольской губернии в семье чиновника Павла Алексеевича Ершова. Отец, в связи со службой часто переезжал. В 1824 году, с целью дать детям достойное образование, родители отправили Петра и его брата Николая учиться в Тобольск.Показать полностью. Братья жили в купеческой семье Пиленковых – родственников матери. По окончанию обучения в гимназии отец перевёлся в Петербург, где браться поступили в Императорский Санкт-Петербургский университет. В 1831 – 1835 года Ершов Учился на историческом факультете. Проходя обучение в университете, Ершов сблизился с учителем словесности Петром Плетнёвым, а так же познакомился с Василием Жуковским и Александром Пушкиным. Именно им, двадцатилетний Пётр отдал на суд своё первое произведение, сказку, «Конёк-горбунок». Пушкин был в восторге от произведения, а Плетнёв зачитывал студентам на лекциях отрывки из произведения, с гордостью называя автора – их сокурсника, Петра Ершова, сидевшего в аудитории. Именно «Конёк-горбунок» и стал вершиной творчества Петра Павловича. Один отрывок произведения впервые увидел свет на страницах издания «Библиотека для чтения» в 1834 году. В этом же году, в октябре, сказка Ершова была опубликована отдельным изданием. Молодой поэт обрёл успешность и, в декабре того же года была опубликована первая часть «Сибирского казака», а затем и вторая часть этой старинной были. В связи с тем, что отцу не удалось получить желаемую должность, семя была вынуждена оставить всех своих друзей и уже полюбившийся Петербург и вернуться на родину. Самое главное, что расстраивало Ершова – это необходимость порвать с литературным средой. Летом 1836 года семья Ершовых вернулась на родину, где Пётр Павлович стал выстраивать свою карьеру, начиная с учителя Тобольской гимназии до статского советника. Одним из учеников Петра Павловича был будущий химик Д. И. Менделеев. В будущем именно падчерица Ершова стала женой выдающего химика. Ершов делал многое для своего родного края: Инициировал открытие женских школ, в том числе в Ишме; Организовал «Общества вспомоществования студентам Тобольской губернии»; Был инициатором создания любительского гимназического театра, где выступал в роли режиссёра и написал несколько пьес; Весной 1862 года Ершов подал в отставку и снова начал печатать свои стихотворения в «Библиотеке для чтения» Сенковского и «Современнике» Петра Плетнёва. Не стало Петра Ершова 30 августа 1869 года. Предположительно от водянки. Похоронен в Тобольске на Завальном кладбище. В честь Петра Павловича в Тобольске названа улица, а также установлен памятник.

6 марта 2022 года — 95 лет со дня рождения колумбийского писателя-прозаика, журналиста, издателя Габриэля Гарсиа Маркеса (1927 — 2014).

Лауреат Нейштадтской литературной премии (1972) и Нобелевской премии по литературе (1982).Показать полностью.

Родился 6 марта 1927 года в колумбийском городке Аракатака (департамент Магдалена). В 1929 года его родители переехали в город Сукре, но мальчик остался в Аракатаке, где его воспитывали бабушка и дед по материнской линии. Именно дед и бабушка, каждый из которых был превосходным рассказчиком, познакомили будущего писателя с народными преданиями и языковыми особенностями, ставшими впоследствии важным элементом его творчества. Когда Гарсиа Маркесу было девять лет, его дед умер, и Габриэль переехал к родителям в Сукре, где его отец владел аптекой.

В 1940 году Габриэль получил стипендию и начал учёбу в иезуитском колледже городка Сипакира. В 1946 году по настоянию родителей поступил в Национальный университет на юридический факультет.

Прервав учёбу раньше срока в 1950 году, он решил посвятить себя журналистике и литературе. Наибольшее влияние на него оказали такие писатели, как Эрнест Хемингуэй, Уильям Фолкнер, Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Франц Кафка.

C 1950 по 1952 год он вёл колонку в местной газете "El Heraldo" в Барранкилье. За это время он стал активным членом неформальной группы писателей и журналистов, известной как Группа Барранкилья, которые вдохновили его начать литературную карьеру. С 1954 года Гарсиа Маркес работает в Боготе в газете "El Espectador", публикуя небольшие статьи и рецензии на фильмы.

В 1956 году он работал в Париже в качестве иностранного корреспондента; там он пытался писать репортажи и рассказы. В 1957 году Гарсиа Маркес переехал в Каракас, приняв предложение о работе в газете "El Momento".

В марте 1958 года Гарсиа Маркес ненадолго приезжал в Колумбию, где женился на Мерседес Барча, и вдвоём с ней вернулся в Каракас. В 1959 году у супругов родился старший сын, в будущем кинорежиссёр и сценарист Родриго Гарсиа, призёр Каннского кинофестиваля. В 1961 году семья переехала в Мексику; три года спустя у супругов родился второй сын, Гонсало, позднее работавший в Мехико графическим дизайнером.

Параллельно Гарсиа Маркес занимается писательством, сочиняя рассказы и киносценарии. В 1961 году у него выходит повесть "Полковнику никто не пишет", в 1966 году — роман "Недобрый час" ("Проклятое время").

В 1967 году писатель переехал в Барселону, а с 1975 года обосновался в Мексике, ставшей для него второй родиной.

Мировую известность ему принёс роман "Сто лет одиночества" (1967), в котором прослеживается судьба шести поколений семьи Буэндиа. Роман был переведен на многие европейские языки (на русский — в 1970 году), он был признан шедевром латиноамериканской прозы, положившим начало направлению под названием "магический реализм". В 1972 году за этот роман он был удостоен премии Ромуло Гальегоса.

Новым этапом в эволюции творчества Гарсиа Маркеса стал роман "Осень патриарха" (1975), развивающий центральный для писателя мотив — одиночество власти. Вместе с романом "Сто лет одиночества" он составил своего рода диптих, сопрягающий две художественные манеры и два разных подхода к практически общей проблематике.

В 1978 году он издал сборник рассказов "Невероятная и грустная история о простодушной Эрендире и ее жестокосердной бабке", который был создан в поэтике устного баснословия, характерной для карибских сказителей — "куэнтерос".

В конце 1970-х годов писатель работал в комиссии по коммуникациям ЮНЕСКО, подготовившей издание книги "Много голосов — один мир".

В 1981 году появилась его повесть-хроника "История одной смерти, о которой знали заранее".

В 1982 году Габриэль Гарсиа Маркес получил Нобелевскую премию по литературе "За романы и рассказы, в которых фантазия и реальность, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента". На вручении премии он произнёс речь "Одиночество Латинской Америки". Гарсиа Маркес стал первым колумбийцем, получившим эту премию.

После получения Нобелевской премии были написаны романы "Любовь во время чумы" (1985), "Генерал в своем лабиринте" (1989), повесть "О любви и других напастях" (1994).

В 1996 году Гарсиа Маркес воссоздал хронику известного террористического акта колумбийских наркодельцов под названием "История одного похищения".

В 1998 году, после публикации автобиографических заметок "Благословенная мания рассказывать", писатель приобрел практически в полную собственность колумбийский еженедельник "Камбио", в котором регулярно выступал в качестве колумниста под рубрикой "Габо отвечает".

В 2002 году вышел первый том мемуаров "Жить, чтобы рассказывать о жизни", в 2004 году — роман "Вспоминая моих грустных шлюх".

В 2010 году вышел сборник ранее не публиковавшихся выступлений Маркеса 1944-2007 годов "Я здесь не для того, чтобы говорить речи".