Рецензия: Вячеслав Бутусов - «Гудбай, Америка!» ***

С Вячеславом Бутусовым происходит нечто необычное. Летом он распустил группу «Ю-Питер» и собрал новый состав, название которого пока держится в секрете (!). Причины таких изменений со стороны кажутся загадочными. «Ю-Питер» состоялся как проект и как группа, хотя были большие сомнения в том, что у Бутусова может быть успешный ансамбль, который не назывался бы «Наутилус Помпилиус». Тем не менее были и новые хиты, и достойные альбомы - а наличие великого прошлого не мешало Вячеславу Бутусову нормально себя чувствовать в настоящем.

Несмотря на это, новая безымянная группа начала не с современности, а с экскурсов в прошлое. Тут как раз подоспел полуюбилей «Нау» - и Бутусов, скептически относящийся к праздникам, почему-то решил отметить это 35-летие, причём в довольно странном формате. На сцену «Крокуса» в честь юбилея «Наутилуса Помпилиуса» поднялся Вячеслав Бутусов. и больше никого из имевших отношение к «Наутилусу Помпилиусу». Точно так же получилось и с юбилейный сборником «Гудбай, Америка!»: на обложке сообщается про юбилей группы, но грандиозные песни из славной истории с Бутусовым перезаписали «какие-то люди» - нет, они прекрасные музыканты, но при чём тут «Наутилус». Или новая группа Вячеслава Геннадьевича всё же получит «историческое» название?

При взгляде на трек-лист 40-летние слушатели могут испытать мощнейший удар ностальгии. «Эта музыка будет вечной», «Одинокая птица», «Взгляд с экрана», «Казанова», «Люди», «Титаник», «Синоптики», «Доктор твоего тела», «Бриллиантовые дороги», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Я хочу быть с тобой», «Прощальное письмо» - за такую подборку песен подростки 80-х, не задумываясь, отдали бы коллекцию марок и родину впридачу. Однако к прослушиванию новых версий нужно подойти с осторожностью и даже опаской. Я как-то наблюдал виртуальную кровопролитную дискуссию о том, что зрелый и вальяжный Максим Леонидов уже никогда не споёт фразу «Выходишь здесь? Ну, будь здорова» с должным эмоциональным накалом. Со старыми песнями «Наутилуса Помпилиуса» та же история. Когда-то эта группа, практически не шевелясь на сцене и исполняя свои композиции ровным голосом, умудрялась каждой фразой глубоко ранить души слушателей, простите за высокопарность. Как они это делали? Сами, наверно, не объяснят; у них как-то совпали волнующие тексты, чеканные мелодии, неравнодушные, несмотря на внешнее спокойствие, интонации и неподдельное отчаяние в каждой фразе.

Может ли это совпасть теперь, даже если сохранить оригинального вокалиста и нанять самых техничных инструменталистов? Теоретически может, но не в этом случае. Зачем нам идеальные версии песен «Наутилуса Помпилиуса», если когда-то мы полюбили неидеальные, они сохранились, и их всегда можно переслушать и возбудить в памяти прежние эмоции. Зачем нам бутусовская точность воспроизведения старых песен, если своё эмоциональное состояние 30-летней давности он забыл? Можно воспроизвести форму, а аранжировки даже можно улучшить и превратить «Прощальное письмо» в расслабленный вальсок, но по ходу этого процесса из песен выплеснулось что-то важное. Я бы даже сказал, что-то главное. Вячеслав Бутусов и его новая группа добились почти невозможного: у них «Я хочу быть с тобой», «Скованные одной цепью», «Прощальное письмо» и «Эта музыка будет вечной» звучат так выхолощенно, будто это просто песни. Но в 80-е для нас они были больше, чем песни.

Алексей Мажаев, InterMedia

Рецензия: Павел Кашин - “Бледный герой”

2021, Warner Music Russia

Оценка: 8 из 10.

“Бледный герой” - альбом, подобный тем, которые звезды записывают, сходя с вершины, после того как они обретают внутреннюю свободу. Уже не нужно ничего никому доказывать, можно сделать что-то новое, поэкспериментировать. Кашин, застрявший в “однохитовой” популярности” сингла “Город” 30-летней давности, так и не получил заслуженного признания по итогам прекрасных пяти альбомов, выпущенных за последние 10 лет. Они так же неведомы широкой публике, как они любимы его небольшой, но культовой аудиторией. Пиком его творчества можно назвать “Талисман” 2017 года – наиболее зрелый, доступный широкой аудитории альбом, продуманный по текстам, коммерческий по звучанию.

“Бледный герой” - в музыкальном и поэтическом плане экспериментальный альбом, который, конечно, имеет больше всего смысла для тех, кто слышал хотя бы “Талисман” и предпоследний альбом Кашина “Москва не лечится”. Неподготовленному слушателю грозит вынос мозга – но, впрочем, так ему и надо. Альбом эклектичный – он похож на дополнительный эпизод закончившегося сериала, в котором связываются оборванные сюжетные линии и рассказывается о новой жизни героев.

Все правила жанра соблюдены. Есть главный хит - “Прощай, кукушка”, гимн обозленного гражданина среднего возраста. “Прощай, кукушка – ты, на прощанье, напой мне песню о красивой безответственной любви; В моей психушке, меня венчали запойной дракой и надеждами, умытыми в крови” - то ли разочарование в женщине, то ли поездка в вытрезвитель, но все одно - прекрасно. Путь от надежды к разочарованию можно проследить и в рамках самого альбома. Она начинается с трека “Облака Уханя” (написанного еще до пандемии, по совпадению) – очень красивого стиха о трогательной любви, с удивительными образами, аллегориями, и аллитерациями. “Книга на ветру”, раздраженная жалоба на расставание с той же музой, терпима уже скорее как побочный эффект самопродюсирования.

В остальном, альбом удивителен стихами, почти речитативами, и новой для Кашина манерой их исполнять – доверительно и покровительственно. Кашин обладает подкупающей способностью быть слишком сложным и нарочито простым одновременно. Во всем его творчестве сражаются два начала – натура простого парня, который в детстве книжек не читал, и обремененное излишками интеллекта мышление человека, который хаотично подверг сам себя интенсивному самообразованию во взрослом возрасте. “И лишь мерцание свечей распределенных по три, Осветит мне лицо вещей, когда на них не смотрят,” – вероятнее всего, про эффект наблюдателя в квантовой механике; но остается шанс, что это просто красивые слова, которые пришли Кашину в голову.

Титульная баллада – самая ровная, “правильная” на альбоме песня – но не тут-то было, так как за ней следует альтернативный трек, “Бледный герой” переведенный на Неолу, кашинский собственный язык. Идея так же противоречива, как и автор – язык он создал, вроде бы, для упрощения общения, но тут же переводит на него очень сложный, образный текст. Мы когда-то думали, что последние две строчки в гребенщиковских "Партизанах полной Луны", это смело – они были якобы на эльфийском, но подтвердить или опровергнуть этого никто не мог. А тут человек записал целый сингл на языке, которого никто не знает. Это требует очень взвешенной комбинации безумия, творческой свободы, стабильной самооценки и потери всех надежд на оценку критиков – а Кашин точно такой и есть. Если бы в космос в капсуле времени нужно было отправить только один музыкальный трек, чтобы рассказать далеким мирам о культуре землян, я бы отправила им именно “Бледного героя” на языке Неола – и удачи им потом в том, чтобы нас завоевать.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎