Жизнь через объектив слепого фотографа

Когда Пит Эккерт (Pete Eckert) начал слепнуть, он решил передать свои чувства потери через искусство. Долгое время мужчина пытался создать уникальные графитовые рисунки и гравюры из дерева, а после завершения просил жену описать результаты своих трудов. Но этот процесс, по его собственным словам, «сводил жену с ума». Поэтому Эккерт решил обратить внимание на искусство фотографии.

О том, что он скоро ослепнет, Пит узнал по радио. Ведущий специального медицинского шоу рассказывал слушателям о пигментном ретините, который является наследственным заболеванием и приводит к слепоте. Услышав об этом, Эккерт вспомнил, что именно этот диагноз ему поставили недавно в больнице. По словам художника, врач просто сообщил диагноз и ушел, не предупредив о последствиях. Так как ретинит неизлечим, бороться с ним было бессмысленно. Мужчина решил не отчаиваться и начать адаптироваться к слепоте, чтобы в будущем не отказывать себе ни в чем.

Оставшиеся годы Pete Eckert посвятил изучению скульптуры, боевых искусств и дизайна. Так, когда черный (в прямом смысле этого слова) день наступил, мужчина уже сделал успешную карьеру в качестве фотографа-самоучки и был обладателем черного пояса по тхэквондо.

Его поразительные, призрачные образы были довольно востребованы, так, например, Volkswagen нанял Пита, чтобы сфотографировать свой новый автомобиль для рекламы.

«У многих импрессионистов были проблемы со зрением, но они показали другой способ интерпретировать вещи», — прокомментировал он.

Игра со светом

Играя с легкими и длительными экспозициями, Эккерт создает картины в своем уме, используя звуки и прикосновения, чтобы визуализировать объекты.

«Я активно слушаю вещи, а затем прикасаюсь к ним, чтобы связать звуковую тень с тем, что из себя представляет этот объект на самом деле», — рассказал он.

«Это как ребенок, который учится видеть. После рождения младенцы вообще не видят. Когда малыши учатся этому, они должны связывать слова с объектами, чтобы те становились более реальными».

«Существует раздел мозга, который не используется, когда вы слепы. Но ваш мозг готов перенаправить эту способность. Итак, в течение последних 20 лет я активно переделывал свою визуальную кору с помощью звука, касания и памяти», — объяснил мужчина.

От да Винчи до Морзе – художники, которые внесли вклад в науку

Путь успеха первой женщины импрессиониста

Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне

Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.

Выставка «Parallax Art Fair» — крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.

Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.

В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?

При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?