Двойной смысл. Часть 1.
Этого ворона я нарисовала довольно давно - пару лет назад) Но вот разворот с ним я оформила совсем недавно - всего-то 4 месяца назад (ужас как быстро время летит). Сам ворон нарисован цветными карандашами, а вот цветы - Анемонии или Ветреницы их ещё называют - я рисовала маркерами. Но чтобы они не просачивались на другую сторону бумаги, я заклеила почти весь лист малярный скотчем) а потом просто срезала аккуратненько ненужное на вороне.
И цветы нарисованы маркерами, и страницы целы)
И все это конечно же было проспонсировано одной единственной музыкальной композицией (Röyksopp - Only This Moment), которая крутилась на повторе, и до сих пор мне не надоела)
То самое чувство, когда нашёл свою любимую работу
Сажусь утром работать и вот уже вечер. 5 лет пролетели как пару недель.
Обожаю плести кулоны. Поэтому в свободное от работы время, я всё равно плету кулоны 😄
Ненавижу выходные, потому что очень хочется на работу. А в отпуск всегда беру проволоку и камни
К этому занятию я пришла в 31 год и безумно счастлива, что нашла себя
Более 1000 кулонов сплетено и ни один не повторился
Даже если захочу повторить какой то из них, всё равно получается другой
Темы для следующих постов, которые вы мне подсказали:«Самый дешёвый и самый дорогой кулон»«Самый любимый кулон»
Yelan
Друг и враг
You're Under Arrest
Путь художника: как я случайно начала зарабатывать на рисунках
Это был 2-3 курс универа. Я тогда подрабатывала промоутером, в колл-центре - всё по стандарту. Однажды на паре рисовала чей-то портрет по фотографии в тетради - у меня все тетрадки ещё со школы изрисованы были, - и это заметила одногруппница. Рисовала я такое, в основном, хехе:
- А меня сможешь нарисовать?
- Попробуй эту фотку срисовать. Если получится, закажу у тебя портрет маме на День рождения.
Примерно такой был диалог. Скинула мне свою фотку, попросила успеть за пару. Ну а мне же на экономике скучно было - я и нарисовала. В середине процесса она глянула на рисунок и скривилась. Говно какое-то, совсем не похоже! А у меня в середине процесса всегда говно получается, я ж не профи. Зато в конце пары предоставила ей рисунок.
- Это офигенно! - сказала одногруппница.
Ну, это было явно не офигенно, но вполне неплохо для первого портрета, срисованного с фотографии. За 300 рублей нарисовала её маму. Это был мой первый рисунок, за который мне заплатили.
Я не училась в художке, только изучала основы рисунка и живописи в школе дизайна. Никогда не мечтала быть ни художником, ни зарабатывать на рисунках. Но после того, как я выложила свой рисунок в Инсте, какая-то незнакомая девочка заказала у меня портрет. Что за дичь, подумала я, кто вообще заказывает такие дерьмовые рисунки? Оказывается, для людей без художественного образования такие рисунки кажутся прекрасными. Вот и второй портрет.
Тогда я забила и на построение, и на светотень - просто срисовывала максимально похоже, ведь заказчице это и надо было. Его я тоже выложила в инсте. Тогда уже мои друзья прознали, что я могу рисовать на заказ. Дальше заказала портрет знакомая, да не в карандаше, как я умела, а акварелью. Ещё и в качестве подарка на свадьбу. Какой нахрен акварелью? Акварелью я рисовала фрукты и бутылочки в школе дизайна и ненавидела этот предмет всей душой. Но пришлось выкрутиться - акварелью закрасила всё, что могла, а детали дорисовала пастелью. Хорошо, что сочетание получилось нормальное. За этот портрет я взяла целых 900 рублей! Это был 2014 год, к слову.v
А дальше каким-то чудом без рекламы у меня начали заказывать портреты. Единственное, что я сделала - это создала группу в вк и публиковала туда свои рисунки. Тогда портреты по фото были популярны, наверное, меня просто находили через поиск.
Покажу более поздние работы, когда я уже немного шарила.
Как же я ненавидела акварель!
Чуть позже придумала услугу - портрет доставлять сразу в рамочке, а брать чуть больше. Вот я гений! А то, что мне приходилось ездить по городу и искать дешёвые рамочки - это пофиг, да. Хотя ладно, времени было навалом, а студенческий проездной - безлимитным.
Короче, дело процветало. Знаете, что самое классное? Можно было не тратиться на подарки, а просто рисовать портреты. Я так сэкономила очень много деняк. Может, поэтому у меня друзей не осталось.
Я даже себе название придумала. Образовала от Nastik Lovelumi (не спрашивайте), получилось просто NL. Да, как странный бренд. Зачем рисовать под своим именем, да ведь?
Как-то раз, в разгар моей «карьеры», положили меня на неделю в больницу. А у меня целых 3 заказа висело! На 5 тыщ! Конечно, в общей палате я выполнить их не могла, поэтому папа предложил лечь в вип-палату. Угадайте, сколько она стоила. 5 тыщ. Хорошо, что платил папа, а я заработала свои личные 5 тыщ.
Короче, на 3 курсе я возомнила себя талантливейшим художников и гениальным маркетологом, поэтому писала курсач по созданию собственного бренда. Бренда ПОРТРЕТОВ ПО ФОТО. Даже логотипчик сделала. Не смогла найти у себя в архивах, но лучше его и правда не видеть.
С началом полноценной работы 5/2 моя портретная деятельность потихоньку затихла, ведь теперь я получала НАСТОЯЩУЮ ЗАРПЛАТУ.
Вот такая история. Нашла в архиве фото рисунков, прослезилась, решила поделиться историей.
Енот. Карандаш
Лукоморье
Избушка на курьих ножках.
Работа художнику
Привет друзья! Сейчас очень не простое время которое коснулось всех Россиян. Я художник - татумастер и естественно сейчас мои услуги не особо нужны. Заказы на рисунки из за рубежа полностью отвалились так как мы теперь не можем принимать оплату. Возможно кому то здесь на Пикабу будут интересны мои услуги. Это могут быть тату эскизы или просто рисунки, даже дизайн логотипа, опыт есть. Связаться со мной можно в VK https://vk.com/inktotem Давайте помогать друг другу, так мы сможем пережить эти смутные времена. Прилагаю немного своих работ:
Милая уточка в смурное время
Сейчас идёт тяжёлое время перемен, но не стоит забывать что в нашем мире есть много милых, добрых и солнечных вещей. Девушка стесняется постить свой рисунок, поэтому запощу я, так как хочу поделиться чем-то светлым и милым с аудиторией пикабу в эти смурные времена =) От социальных сетей далек, поэтому теги могут быть косячные.
Три кита в швейном цехе (или больше трёх?)
Я думаю, не секрет ни для кого, что в сфере пошива первый этап работы над изделием —это создание эскиза. Это есть сфера деятельности дизайнера одежды (придумать внешний вид и конструкцию изделия).
НЕЕЕЕЕТ, не с того начала, давайте с начала.
Процесс создания одежды состоит из четырех глобальных этапов: работа дизайнера, работа конструктора-модельера, работа технолога и пошив изделия швеей. Конечно, сейчас многие будут придираться, что на самом деле этапов намного больше, что есть еще материаловеды, закройщики и прочая делегация, которая работает над тем, чтобы изделие увидело свет. Да, это так. Но моя сфера деятельности ограничивается этими тремя должностями, поэтому о них я и расскажу.
Итак. Первый этап - это работа дизайнера. Он должен придумать, каким будет внешний вид изделия и продумать его конструкцию. На основе этого в дальнейшем конструктор будет строить и моделировать выкройку.
Например, вот мои эскизы к одной из курсовых за время обучения.
Результат о проделанной работе дизайнера - это всегда эскиз, причем эскиз не только художественный, но и технический. Сначала о первом. На нем будущая вещь изображается в том виде, как ее будут эксплуатировать: на человеке. Это и есть та самая fashion-иллюстрация, которую многие сейчас хотят научиться рисовать. По этой картинке конструктор позже будет ориентироваться в создании выкройки, ведь на эскизе хорошо видно, на каком уровне на фигуре какая находится деталь. Помимо художественного эскиза также создается технический эскиз: на нем хорошо видно швы и методы обработки будущего изделия, а также его пропорции.
Итак, дизайнер сделал два вида эскизов, составил описательную документацию модели и если в компании нет штатного материаловеда - подобрал материалы - и весь этот скоп передал конструктору.
Во, теперь в истории появляется мой любимый персонаж. Это - конструктор. Его задача сделать по рисунку выкройку реальной фигуры, чтобы по этой выкройке вещь сидела на фигуре так же, как на рисунке. Для этого очень важно при моделировании учитывать свойства конкретного материала, из которого впоследствии будут шить эту вещь.
Если он работает в крупной компании с пошивом масс-маркета, то у него уже есть построенная базовая конструкция (то есть, выкройка, которая точно повторяет форму стандартной фигуры человека по ГОСТу), он сразу может моделировать ее. Если он работает в ателье или доме мод, он строит эту выкройку вручную или автоматизированно - на индивидуальную фигуру конкретного заказчика и только потом моделирует.
Что такое моделирование. Простым языком, это изменение выкройки (то есть развертки фигуры) таким образом, чтобы после соединения всех деталей получилась конкретная модель. В данном случае - та модель, которую ранее нарисовал дизайнер.
Не буду углубляться в то, как размножают выкройки на разные размеры, тут это и не важно: важно то, что в результате этой работы появляется выкройка конкретной модели, по которой уже можно дальше шить изделие. На этом этапе конструктор создает свои бумажки документации с рекомендациями по пошиву и передает эти бумажки вместе с бумажками, которые составил дизайнер и с двумя эскизами, на третий этап - к технологу.
Кстати, вот один из моих технических эскизов:
Технолог - это специалист, который продумывает технологию пошива этого изделия, опираясь на предложения дизайнера и конструктора. Его задача - прописать пошагово процесс пошива таким образом, чтобы швее было максимально просто и быстро собрать это изделие, но чтобы скорость пошива не сказалась негативно на качестве пошива и удобстве изделия.
Дальше уже документация дизайнера и конструктора никуда не передается. В целом эти трое ребят как правило работают сообща, во многих компаниях они находятся в одном кабинете для удобства одновременной работы над изделием.
Технолог резюмирует все данные в своем отчете с пошаговой технологией пошива и передает ее далее - в швейное производство. Конечно, только после того как отшит и утвержден опытный образец и специалисты убедились в том, что дизайн, конструкция и технология составлены корректно. Дальше - швеи уже отшивают изделие и оно идет в продажу или к прямому заказчику.
И вот еще два фото процесса из-под моих рук. P.S. на последнем фото это не дырка, а я пыталась стереть в редакторе имя девочки)))
Я еще хочу сделать акцент на структуре инд пошива и крупного производства. В инд пошиве роль дизайнера, конструктора, технолога, материаловеда, закройщика, швеи и всех-всех-всех может выполнять хоть один человек (конечно, в зависимости от масштаба производства). Тогда этого человека называют просто: портной. В крупной компании, конечно, на каждую должность берут отдельного специалиста, причем на очень больших производствах есть несколько сотрудников каждого отдела и над ними главный (конструктор, технолог и тд - нужное подчеркнуть). А еще в крупных компаниях есть несколько, зачастую много швей-мотористок: это швеи, каждая из которых выполняет только одну или несколько операций во всем тираже. Это позволяет очень сильно ускорить процесс пошива без вреда качеству.