Газета «Молодой дальневосточник», 08.05.1983 г. "Актёр Валерий Кириллов"

Жили люди спокойно. Говорили. Мечтали. Песни пели. И вдруг ворвался в их жизнь чужой человек. Николай Трофимович Балта, новый директор школы в спектакле Хабаровского театра имени Ленинского комсомола «Именем земли и солнца» (И. Друцэ), фигура, прямо скажем, зловещая. Балта — разрушитель гармонии бытия; гармонии, созданной многими поколениями людей, памятью этих людей.Балта Кириллова — сильная личность. С первой и практически до последней минуты спектакля Балта— хозяин положения. Даже тогда, когда смещен до положения исполняющего обязанности. Откуда такое точное по¬падание в образ?Никто лучше самого актера на этот вопрос не ответит, потому спросил его. На лице Кириллова появилась знакомая открытая улыбка.

— Откуда, спрашиваешь! Таких людей встречал. Прочитал пьесу и сра¬зу узнал типаж.Балта — одна из последних кирилловских ролен. До нее были десятки других. Десятки — за тринадцать лет работы в театре.Да, нынешним летом исполнится тринадцать лет, как актер Валерий Кириллов впервые вошел в Хабаровский ТЮЗ. Актерский путь он начинал в народном театре. Учился в политехникуме Комсомольска - на - Амуре и ходил на студию телевидения, где действовал театр, организованный Николаем Алексеевичем Собольщиковым. Когда Кириллов увидел Собольщикова на театральной сцене в роли Каренина — красивого, высокого, седого человека, — он был потрясен. Собольщиков стал для Валерия и наставником, и отцом. И когда Кириллов учился в институте искусств во Владивостоке, он часто приезжал к Николаю Алексеевичу. Особенно хотелось видеть этого человека, когда становилось трудно. Общение с Собольниковым давало уверенность. Первая роль. Онитаруб в сказке «Кукла Надя и дру-гие». Сразу окунулся в жизнерадостную атмосферу молодежного театра и полюбил его.Потом были Олег Шорохов в «Московских каникулах», Жмельков в «Городе на заре» (кстати, эта роль была признана лучшей в спектакле, и Кириллову тогда вручили сразу несколько дипломов и грамот), Володя в «Доме под солнцем», сразу три роли в «Принце и нищем», Санчо Панса. Санчо. Давняя роль. Но именно к ней хотелось бы, по его собственному признанию, актеру вернуться. «Знаешь, — сказал Кириллов, — Санчо мог бы стать сегодня настоящим героем. После смерти Дон Кихота на него обрушились мерзости жизни: сварливая жена, ключница, да бог знает сколько всего. А он продолжал общаться с Дон Кихотом. На первый взгляд, смешно; соорудил чучело и говорит с ним. Но истинная суть Санчо в другом: в его мудрости! Санчо не стал идеалистом, как Дон Kиxoт, не стал рационалистом под ударами судьбы, не потерял сердечности. Именно такой Санчо способен делать что-то конкретное для людей. »Кириллов говорил о личности! И это не случайно — са-мые притягательные для него роли именно такие, где проявляется личность.В «Остановите Малахова» Кириллов играл роль автора. По сути дела, это человек со стороны, который никогда не видел Малахова, его родителей, учителей и одноклассников, он подходит к ним не с позиций следователя-профессионала, а как мыслящий человек, впервые столкнувшийся с миром этих людей. Герой Кириллова отличался прежде всего своей искренней заинтересованностью в судьбе Малахова. Актер играл открытие человеком иного мира, который пугает и потрясает, но не дает права его бросить, а наоборот, убеждает в необходимости бороться за его изменение.Публицистика — трудный жанр. Но герой Кириллова все-таки стал как бы связующим звеном между залом и сценой, адвокатом не только самого Малахова, но и тех Малаховых, которые сидели в зале. «Люблю играть классику», — признался однажды Кириллов.У него много «классических» ролен: в «Двух кленах», «Тени» и «Драконе» Шварца, в «Женитьбе» Гоголя, в «Ричарде III» Шекспира. Интересно решает Кириллов роль Подколесина в гоголевской «Женитьбе». «Живешь, живешь, да такая, наконец, скверность. » Этой репликой Подколесина начинается спектакль. И потом какой ужас и тоска звучит в его словах:«Сударыня, я вот так каждый день хожу в должность».Надворный советник Подколесин в трактовке Кириллова — человек, оглушенный пониманием, что он не может осчастливить женщину потому, что каждый день «ходит в должность», которую ненавидит из-за бессмысленности, тупости, которая опустошила его душу, убив чувства и желания. Кириллов играет трагедию человека, не способного на поступок. Играет в этом спектакле актер еще одну роль— Кочкарева, друга Подколесина.Это совсем другой человек: самоуверенный, щеголеватый, грациозно - развязный в исполнении Кириллова. Женитьба Подколесина не просто развевает его скуку, как дурацкая комедия. Суть в том, что подобное недавно он пере¬жил сам. Теперь, наблюдая со стороны страсти женитьбы, Кочкарев испытывает почти физиологическое наслаждение, устраивал себе на потеху спектакль жалких человеческих заблуждений. А потом хохочет — до изнеможения, бессильно оседая в кресле, платком утирая слезы. Страшен этот смех: ага, попались! Как и я, попались! Нутека, сыграйте драму! Браво, комедианты! Браво!Этот смех еще и горек недавно пережитой рамой, в нем — циничный опыт: я-то собаку съел, теперь пусть попробуют другие.Поворачивая интригу женитьбы по своей воле кирилловский Кочкарёв становится в спектакле фигурой почти фантастической. Он давит, уязвляет каждого героя в самую сердцевину его слабости и таким образом легко управляет человеком. Одна из интереснейших работ актера — Тень в одноименном спектакле. Надо сказать, Шварц был подлинным открытием для Кириллова. Шварц — это свой, особый театр. Он заставляет прежде всего думать. О том, насколько повлиял драматург на Кириллова, можно судить по актерской работе.Кто Тень? Злой, но трезвый и деятельный че-ловек. Побеждает в финале Ученый. Но если внимательно приглядеться: кто обеспечил Ученому этот триумф? Тень! Ученый автоматически получает королевский трон. А Тень рвалась к нему с боями, хитро и расчетливо. И на пути — заметьте! — Тень победила придворных, прорубилась сквозь непроходимый частокол придворного чиновничества, через который и не пытался пробиться Ученый, и в котором безнадежно застрял другой добрый человек — Доктор. То есть, деятельный человек победил главную злую силу — придворных. Ведь именно придворные в этой сказке являются главной злой силой, а не Тень вовсе. Тень — антагонист доброму и честному мечтателю Ученому. Именно Тень показывает: не торопитесь объявлять Добром красивые мечты. Кириллов любит эту роль. Наверное, потому, что каждый раз, выходя па сцену, он чувствовал, что работает не один — работает каждый сидящий в зале. Совершает самый сложный труд — думает. Творческая деятельность Валерия Кириллова, не ограничивается стенами театра. Он еще и член правления, общественный директор Дома актера. Проводит творческие вечера. Выступает в школах, ПТУ, институтах. И еще его очень хорошо знают юные хабаровчане. Вернее, знают не зная. Потому что каждый новогодний праздник Кириллов является к ним в образе Деда Мороза. Привязанность эта родилась еще в студенческие годы. Правда, первый же выход кончился. слезами детей. Насмотревшись телевизионных передач из Кремлевского дворца, с главной елки страны, пришел он на утренник в младшую группу детского сада, да как крикнул, в "расчете на большой зал: «Здравствуйте, дети, вот и я!» Малыши от этого приветствия — в слезы. Вот такой дебют. Но потом он стал любимым Дедом Морозом для сотен мальчиков и девочек. Многие считают, что секрет кирилловского обаяния в той открытости взгляда на мир, на людей, той жадности к новым впечатлениям и раздумьям, которые не покидают Валерия ни на минуту. Видимо, он обладает какимто особым секретом — всей грудью вбирать в себя впечатления бытия, чтобы потом так щедро тратить их на людей.. Спросил у Кириллова:— Что бы ты хотел сыграть сегодня? — Лира.Такое желание должно сбыться. Увижу афишу — обязательно приду в театр. И буду ждать твоего выхода, актер.