Как научиться рисовать? РАСШИРЯЕМ СОЗНАНИЕ. (Часть 2) ⁠ ⁠

Не листая вниз, попробуйте понять, что происходит на каждом из рисунков.

Что мы видим? Слева мы висим в воздухе, а справа стоим на земле.

Давайте разберемся поподробнее.

1) Рисуем композицию из геометрических фигур

Нарисуем на двух листах две совершенно одинаковых композиций с использованием перспективы с одной точкой схода. Состоит из трех кубиков и одного прямоугольника.

Теперь наполним каждую композицию деталями.

2) Добавляем детали и антураж

Слева у нас получился какой-то город, с воздушной пешеходной эстакадой между зданиями на переднем плане. А с права, я пытался изобразить европейскую пешеходную улочку, с кафешками на первых этажах, навесами и уличными столиками.

Напоминает мем про то, как нарисовать сову ;D

Обратите внимание, что у за основу была взята одна и та же композиция.

Мне пришлось как бы пристраивать к базовым фигурам еще какие-то объемы. Слева это ножки у зданий, на которых они опираются на улицу города. Справа, это дополнительные этажи у зданий, кровля, дополнительные корпусы. Просто, как мне показалось, здание шириной 3х3 метра будет выглядеть не слишком выразительно. Поэтому, пришлось заняться пристройкой новых жилплощадей для сытых итальяшек)

Но суть должна быть ясна. Мы взяли композицию, и прокачали ее

3) Добавляем тени, красочки и градацию линий.

Я прошелся полупрозрачным маркером, добавив падающие тени и тонким фломастером, чтобы выделить объекты на переднем плане. Обратите внимание на "якори" про которые я рассказывал в предыдущем посте. Ими является то, что мы с достаточной простотой узнаем даже будучи нарисованными пару тройкой линий. Это люди, машины, окна зданий, крышка, небо. Тени дают нам понять, какой формы то, на что она падает. Тени, это вообще тема заслуживающая отдельного поста или видеоурока. На игре света и тени и создается ощущение пространства. "Якори" заставляют нас видеть где именно находится земля, а где небо. Они отвечают на ориентацию в пространстве. Не кубики с их точками схода, они вообще могут быть хаотично разбросаны, а именно антураж, заполнение пространства узнаваемыми объектами.

Моей целью было то, чтобы вы посмотрели на некоторые обычные вещи в рисунке с новой стороны. И, я надеюсь, у меня это получилось. И теперь, когда вы будете смотреть на всякие геометрические фигуры, вы будете фантазировать "а что еще интересного можно придумать с этими квадратиками?"

Спасибо за внимание!

P.S Вот тут у меня есть еще видос на эту тему) Приятного просмотра)

>>> Потому что обычные кубики это скучноРасскажи это @castair!

Спасибо за пост! Специально зарегистрировалась, чтобы подписаться на твои посты. Интересно будет почитать еще. Я - самоучка с тревожным растройством, большинство вещей, о чем ты пишешь уже знаю, но продвигаюсь черепашьими шагами с большими перерывами т.к. страх и тревога просто зашкаливают и душат мое творчество. Продолжаю учиться преодолевать свой страх не смотря ни на что. Вот твои посты как раз очень вдохновляющие. Мне понравился твой стиль, простые объяснения на примерах. Для меня твои уроки удобны - ничего лишнего, но я знаю о чем речь. Единственная ложка дегтя - для совсем новеньких новичков твои объяснения скорее всего будут выглядеть непоследовательными. Чтобы понять, чего не хватает, перечитывай свой пост представляя, что ты новичок, ничего в этом пока не смыслишь и опираешься только на эти уроки, тогда почувствуешь, какие фрагменты уроков со стороны будут выглядеть непонятными и недораскрытыми. Удачи тебе и приятного творчества!

200 плюсов, 350 сохранений - классика длинных постов о том, как надо что-то делать правильно.)

ЕРЕТИКИ! Руки нарисовать невозможно!

Я знаю другой способ развивать свою фантазию, берем лист и карандаш и в произвольном порядке чертим черточки ( фотка ниже). Далее смотрим на сие чудо и пытаемся понять что мы там видим? Потихоньку выводим по черточкам нашу картинку из головы и вуаля у нас что то получилось.Я так делаю когда устаю на работе, меня постоянно спрашивают как я это делаю? Отвечаю что просто, это не сложно и все умеют,отвечают "надо иметь фантазию", толь ка фантазия есть у всех, надо просто дать ей выйти.

Хорошее объяснение, очень доходчиво. Спасибо! Надо попробовать.

Блин, как делать кликабельные гиперссылки с именем? Подскажите, народ

Я рисую(калякаю?) с 3 лет , сейчас мне почти 30 и я боюсь превращать рисование в науку, потому что пропадёт та "магия" когда что-то нарисуешь, с порывом внутри и оно чертовски хорошо получится. Вот и стою на месте, не хочу превращать рисование, когда-то любимое занятие первые 20 лет жизни, в математику, расчёты и тому подобное.Прекрасно понимаю, что так надо сделать, чтобы повысить уровень мастерства, но в тоже время не знаю что делать и как быть, чтобы не потерять того восторга , когда смотришь на свой рисунок , на который потратил 2- 3 часа.

Сетка перспективы называется!

оп оп оп что тут у нас. да это же новая подписка!! рисовать это, я конечно же не буду

На превьюшке к видео какой-то обман, ВЕДЬ ВСЕ ЗНАЮТ ЧТО РУКИ НАРИСОВАТЬ НЕВОЗМОЖНО!

А суть то вся в том, что и на первой и на второй картинке - улица.

я ни в коем случае не подписывался на канал

Я хоть и не художник, но ооооооооочень рекомендую эту книгу https://www.ozon.ru/context/detail/id/8261182/

Даже если никогда не начнете рисовать, это просто интересно для общего развития.

А я просто оставлю тут комментарий, чтобы потом когда-нибудь найти и прочитать этот пост и посмотреть видео. Хотя, кого я обманываю)

Спасибо ,на самом деле отличная работа , коротко,ёмко, понятно, интересно.

А на левой картинке - это от чего такие тени? Фонарь какой мощный или ещё чего?))

Блин, так круто то, что ты делаешь. Тени и объём это вообще чума.

Вообще-то перспектива это раздел начертательной геометрии. И фокусы там от балды не выбираются

Утёнок⁠ ⁠

- абразивная бумага для пастели Pastelmat (A4)

- пастельные карандаши CarbOthello, Pitt, Cretacolor

- пастель Koh-i-noor Toison D'or

Благодарю за добрые комментарии к моему первому посту здесь, очень приятно :)⁠ ⁠

Продолжу делиться своими работами. Всегда привлекала тема прозрачности воды и, кажется, мне удалось проследить некоторые закономерности ее изображения. Об этом мой курс «Прозрачность», который оказался популярен у любителей акварели по всему миру.

«На озере», акварель на хлопковой бумаге 35*48 см, в честной коллекции

Пост-знакомство⁠ ⁠

Хочется поделиться своим творчеством, обычно я обитаю в инстаграм, там я @Seanastya. Моя страсть - изображение воды, делюсь своим опытом в видеоуроках.

Это одна из моих работ. Крымские берега. Акварель на хлопковой бумаге 46*35 см

Как я учусь рисовать в графике (ч.1)⁠ ⁠

"Научиться рисовать может каждый!" - именно с таким лозунгом в голове я начинал учиться рисованию.

В данном посте я затрону только подготовительный этап к обучению и список книг, которые рекомендую хотя бы бегло просмотреть перед тем, как приступить непосредственно к обучению.

Дабы были понятны мои стартовые позиции до начала обучения: в глубоком детстве пару лет занимался в художественной школе (пока её не закрыли) но это вряд ли мне что-то дало, т.к. обучение там было в формате "Я сказала рисуй!" и без каких-либо объяснений. Потом много лет рисовал "чисто для себя" (корявенько) без попыток стать лучше. Рисовал простенькие комиксы но. Это было не то, чего хотелось.

И вот летом прошлого года я решил, что хочу научиться хорошо рисовать, выбрав стезю диджитал арта. Морально собрался, купил графический планшет и. Через три месяца я понял, что это не моё. Не нравится, что вновь сижу и пялюсь в монитор, а мне этого добра и на работе вполне достаточно. И вот уже с октября 2020 года стал целенаправленно заниматься графикой.

Почему графика? Потому что при минимуме инструментария (ручка и бумажка) можно получить максимум результата. При этом это всё достаточно портативно, чтобы всегда таскать с собой и не париться на счёт веса/объёма. А хорошие пигментные чернила позволят сохранить рисунок без каких-либо изменений намного дольше, чем карандаш или краски.

Ну и, так как используется минимум инструментов, мы не распыляем свои силы, что позволит достичь бОльших результатов в меньшие сроки.

Да, графика создаёт определённые трудности (передача цвета, света, текстуры) но, если воспринимать это как головоломки, решать их становится весьма увлекательно.

Для начала стоит сказать, что создание любого рисунка в графике состоит из нескольких этапов: линейный рисунок, передача формы и текстуры, и, наконец, работа со светом и тенью (хотя последние два этапа так или иначе перемежаются между собой).

Вроде бы ничего сложного но есть один нюанс: без хорошего линейного рисунка не получится всё остальное.

Вопрос пропорций, перспективы и композиции решается уже на этом этапе. Поэтому считаем его самым главным и начинаем с основ.

А основы это что? Это книги.

Есть довольно много (если не сказать "слишком много") книг по рисованию. Я выделю лишь некоторые из них и расположу по степени сложности:

- Для начала я настоятельно советую прочесть книжку Марка Крилли "Комикс, который научит тебя рисовать".

Кто-то может сказать, что она детская и будет прав. Однако в ней достаточно просто и наглядно поданы самые основы рисования, да и читается она крайне быстро (145 страниц комикса, о чём речь вообще?!).

- Для тех, кто в принципе хочет рисовать комиксы, следует обратить внимание на книгу Стэна Ли "Как рисовать комиксы". Она, конечно, не учит рисовать в прямом смысле слова, но заставляет взглянуть на процесс создания комиксов под немного другим углом. Также стоит обратить внимание на серию книг Кристофера Харта "Как нарисовать. " (мультяшых злодеев, драконов и т.д., и т.п.). Они уже больше про "рисовать", чем про "как выстроить свой комикс".

И да, обе в равной степени подходят для детей.

- Джон Лоуз "Дневник художника-натуралиста". Весьма неплохое пособие для обучения рисованию, но прежде всего эта книга в моём списке потому что заставляет взглянуть на природу вокруг нас совершенно другим взглядом.

- Далее можно посоветовать нечто более серьёзное - Эрнест Норлинг "Объёмный рисунок и перспектива".

Пожалуй это лучшая книга для начинающих в плане освоения перспективы. Даже добавить нечего.

- Едем ещё чуть дальше и уже можно читать Эндрю Люмис "Искусное рисование".

В этом случае всё подано намного более серьёзно но очень наглядно и понятно. Также в этой книжке хорошо поданы (я бы даже сказал "разжёванны") вопросы перспективы и, что важно, хорошо подана тема работы света и тени.

- И вот уже гораздо более серьёзная книга - Джовани Чиварди "Рисование. Полное руководство". В ней можно сразу познакомиться с различными способами и техниками рисования. Возможно кто-то даже выберет себе какой-то инструмент, которым будет рисовать в дальнейшем. Также в ней прекрасно подана тема рисования портретов и фигуры человека. Однако. Не могу сказать, что рисование лица, либо просто фигуры человека - хороший выбор для начинающих.

Не обязательно читать все эти книги для начала обучения. Некоторым будет достаточно и первой.

Ну, а теперь. А теперь в следующем посту я выложу что именно и в какой последовательности я рисовал непосредственно во время самого обучения. Почему в следующем посту, а не сейчас? А потому что так выше вероятность, что больше людей увидит один из этих постов и заинтересуются рисованием как таковым.