11 фильмов с самой грандиозной массовкой ⁠ ⁠

Эпический антиутопический шедевр Фрица Ланга «Метрополис» опередил свое время и заслуженно стал источником вдохновения для массовой культуры на сто лет вперед, его наработками пользуются в кино («Бразилия» и «Особое мнение»), в музыке (Мадонна и Кайли Миноуг) и даже в рекламе (Givency и Versace). С бюджетом в 5 миллионов рейхсмарок (крупнейший проект на тот момент времени) Ланг мог позволить себе не только грандиозные декорации, но и массовку, которая сокрушила бы любые представления о кино. И его видение фильма воплотилось с большой точностью – в массовых сценах было задействовано свыше 37 тысяч человек. Если с 25 тысячами мужчин и 11 тысячами женщин проблем не возникло, то для сцены с четырьмя тысячами бритых наголо случилась загвоздка, продюсер смог найти только тысячу человек, готовых расстаться с шевелюрой, – Лангу пришлось использовать оптические приемы, чтобы «размножить» найденную тысячу. Зато не было недостатка в детях, которые изображали недоедающих бедняков, – ситуация в Германии позволила без труда найти полтысячи голодающих ребятишек прямо за воротами студии.

Камо грядеши? (1951) / Quo Vadis

биографический / драма / исторический / мелодрама

Режиссеры: Мервин ЛеРой, Энтони Манн

В ролях: Роберт Тэйлор, Дебора Керр, Лео Генн, Питер Устинов, Патриция Лэффан

Десять заповедей (1956) / The Ten Commandments

Режиссер: Сесиль Б. ДеМилль

В ролях: Чарлтон Хестон, Юл Бриннер, Энн Бакстер, Эдвард Дж. Робинсон, Ивонн Де Карло

Грандиозная драма «Десять заповедей» режиссера Сесила де Милля оказалась настолько успешной и такой масштабной, что повторить ее размах и достижения больше никто и никогда не решался. В рамках данной подборки мы расскажем только о том, как управлялась сцена исхода евреев из Египта. Потребовавший отпустить свой народ Моисей, кажется, в фильме был сам впечатлен тем, сколько людей захотело покинуть с ним вместе свой дом – массовку составили 14 тысяч статистов. И ладно бы в съемках принимали участие только люди, евреи уходили вместе со скотом, а потому к людской толпе добавилось 15 тысяч животных и птиц: козы, верблюды, коровы, ишаки, гуси. Управляли этой бурной массой 88 ассистентов режиссера, из которых только шесть имели опыт работы в Голливуде, остальных набрали прямо в Египте, где снимали фильм. Помощь съемкам оказало также и египетское правительство – 200 военных, лошади и техника обеспечивали охрану и коммуникации внутри грандиозного сета. В год своего выхода на экраны «Десять заповедей» заработали 65 миллионов долларов, что по нынешним временам превышает миллиард, – таким образом, данный фильм можно считать самый успешной библейской постановкой в истории кино.

Вокруг света за 80 дней (1956) / Around the World in Eighty Days

комедия / мелодрама / приключения / семейный

Режиссеры: Майкл Андерсон, Джон Фэрроу

В ролях: Дэвид Нивен, Кантинфлас, Ширли МакЛейн, Роберт Ньютон, Шарль Буайе

Лучший по меркам Американской киноакадемии фильм 1956 года «Вокруг света за 80 дней» Майкла Андерсона установил сразу несколько впечатляющих рекордов для своего времени. Только представьте, съемки развернулись в 13 странах и 112 локациях, а звезд в картине было занято столько, что финальные титры ленты длятся 6 минут и 21 секунду – тоже рекорд тех лет. Но вернемся к массовке – в фильме было занято 60 тысяч статистов, правда, они в таком количестве одновременно в кадре не появлялись, что, впрочем, ничуть работу не упрощало. Грандиозными людскими скоплениями приходилось руководить в Испании, Франции, Индии, Японии, Германии, все это сопровождалось языковым барьером, вопросами логистики и совмещения с уже отснятым материалам – можно было сойти с ума. Словно проблем с людьми было мало, на съемки было доставлено более 8,5 тысячи животных, от слонов до скунсов, от буйволов до страусов. Вдобавок для съемок было пошито 75 тысяч костюмов, что вкупе с остальным позволило картине собрать 42 миллиона долларов в прокате.

Бен-Гур (1959) / Ben-Hur

драма / исторический / приключения

Режиссер: Уильям Уайлер

В ролях: Чарлтон Хестон, Джек Хоукинс, Хайя Харарит, Стивен Бойд, Хью Гриффит

Сцена гонок на колесницах в апофеозе драмы Уильяма Уайлера «Бен-Гур» до сих пор считается непревзойденным по мастерству съемок эпизодом в истории Голливуда. 10 недель ушло на то, чтобы поставить и снять грандиозное кровопролитное соревнование, 82 лошади были специально привезены на огромные декорации, специально выстроенные для фильма, трибуны заняли 8 тысяч человек. Однако гонка – не единственная сцена, потребовавшая от Уайлера внушительной массовки, еще 15 тысяч человек приняли участие в сценах с Иисусом: на его проповеди, мучительном восхождении на Голгофу и в эпизоде казни. В картине использовано 100 тысяч костюмов, часть которых, впрочем, была позаимствована из запасников «Камо грядеши», в то же время часть доспехов пришлось изготовить специально для «Бен-Гура». Старания художников, декораторов, костюмеров и гримеров были щедро оплачены – картина стала первым в истории обладателем 11 статуэток «Оскар».

Спартак (1960) / Spartacus

биографический / война / драма / исторический / приключения

Режиссер: Стэнли Кубрик

В ролях: Кирк Дуглас, Лоуренс Оливье, Джин Симмонс, Чарлз Лотон, Питер Устинов

Съемки «Спартака» шли очень непросто. Режиссер Стэнли Кубрик, которому на момент начала работы было всего 32 года, разругался со всеми: от Далтона Трамбо, знаменитого сценариста, до Питера Устинова, дававшего постановщику советы. Актер Кирк Дуглас лез из кожи вон, чтобы ответить Уильяму Уайлеру на жестокую обиду: режиссер выбрал на роль Бен-Гура не Дугласа, а Чарлтона Хестона. И это не считая конфликтов между актерами – там было так жарко, что на съемочной площадке было опасно находиться. Сама съемочная группа к финалу разрослась до 10 тысяч человек, для съемок было изготовлено 5 тысяч комплектов воинской брони, из итальянских музеев доставили несколько тонн скульптур. Поскольку съемки проходили в Испании, то и массовку предоставила испанская армия – 8000 человек изображали римский легион, а в батальных сценах использовалось до 50 тысяч человек. По подсчетам экспертов, стоимость производства такого фильма сегодня вполне могла перевалить за 200 миллионов долларов.

Война и мир (1965)

Режиссер: Сергей Бондарчук

В ролях: Вячеслав Тихонов, Олег Табаков, Олег Ефремов, Василий Лановой, Анастасия Вертинская

Экранизация знаменитого романа Льва Толстого «Война и мир» – возможно, самая высокобюджетная картина в истории советского и российского кино, 8 миллионов бюджета – цифры космические для середины 1960-х. Работа над картиной напрямую контролировалась Минкультом СССР, но это же позволило авторам воспользоваться музейными запасниками по всей стране – мебель и многие аксессуары в фильме не просто имитируют исторические, они являются подлинными и полностью аутентичными. Не остались в стороне и другие госорганы – Министерство легкой промышленности получило заказ на десятки тысяч костюмов и мундиров, а от Министерства обороны потребовались целые полки для работы в батальных сценах. Последние сформировали даже отдельный кинематографический кавалеристский полк численностью около 1500 всадников, который впоследствии использовался в съемках других фильмов. Сколько человек было задействовано в съемках, сегодня точно сказать невозможно, но число прикомандированных к съемкам солдат исчислялось военными подразделениями, а значит, счет можно вести на десятки тысяч.

Ватерлоо (1970) / Waterloo

биографический / боевик / война / драма / исторический

Режиссер: Сергей Бондарчук

В ролях: Род Стайгер, Кристофер Пламмер, Орсон Уэллс, Джек Хоукинс, Вирджиния МакКенна

Успех «Войны и мира» обратил внимание на Сергея Бондарчука из-за рубежа, знаменитый продюсер Дино Де Лаурентис предложил нашему соотечественнику продолжить тему и снять фильм об одной из грандиознейших баталий XIX века. На постановку не пожалели ни денег, ни сил, и результат был ошеломляющим – грандиозная битва при Ватерлоо никогда не была и, наверное, не будет показана так детально и объемно. Для съемок были привлечены 15 тысяч солдат Советской армии, которые прошли несколько недель обучения владению оружием 1815 года и соблюдению военных порядков того времени. Дополнительно экранные армии были «доукомплектованы» батальонами, состоящими из представителей других стран. Бондарчук, подобно Наполеону, возвышался над битвой и руководил процессом по рации с помощью четырех переводчиков (на английский, немецкий, итальянский и сербский языки). Съемки продлились 28 недель, стоили 35 миллионов долларов, и ничего грандиознее на эту тему больше снимать никто не рискует.

Ганди (1982) / Gandhi

биографический / драма / исторический

Режиссер: Ричард Аттенборо

В ролях: Бен Кингсли, Кэндис Берген, Эдвард Фокс, Джон Гилгуд, Тревор Хауард

К съемкам главного фильма в своей карьере Ричард Аттенборо шел 18 лет – в 1962 году идея фильма о Ганди была высказана впервые, и лишь в ноябре 1980-го удалось приступить непосредственно к работе. Книга рекордов Гиннесса утверждает, что массовка, задействованная в сцене похорон великого индийского государственника, крупнейшая в истории кино, и спорить с этим трудно – в данном эпизоде было занято фантастическое число участников, триста тысяч человек. Причем затруднений такая мобилизация не вызвала никаких – мало того, что едва ли не все, кроме ситхов, в Индии желали принять участие в важном для страны фильме, так Аттенборо запланировал съемку главной сцены на 31 января 1981 года, очередную годовщину смерти Ганди. От добровольцев сняться в толпе, провожающей национального лидера, не было отбоя, все, что требовал режиссер, – не приходить в ярких одеждах. Участие в массовке оплачивалось лишь тем, кто был в первых рядах процессии, но жители Индии деньгами не интересовались – по их мнению, Бен Кингсли в гриме и национальных одеждах выглядел воскресшим Ганди, и видеть его было щедрой платой за посещение площадки.

Последний император (1987) / The Last Emperor

биографический / драма / исторический

Режиссер: Бернардо Бертолуччи

В ролях: Джон Лоун, Джоан Чен, Питер О'Тул, Рученг Йинг, Виктор Вонг

Легенда гласит, что английская королева Елизавета Вторая, прибыв в Китай с официальным визитом в 1986 году, пожелала посетить знаменитый Запретный город, но не смогла по необычной причине – внутри проходили съемки какого-то фильма, и вход внутрь был запрещен всем, включая королев. «Какой-то фильм» – это, разумеется, драма Бернардо Бертолуччи «Последний император», первый западный проект, для которого открылись двери китайских сокровищниц, памятников и артефактов. Правительство Китая поддерживало съемки всем, чем могло, режиссеру было предоставлено 19 тысяч статистов для съемок массовых сцен, еще две тысячи было делегировано из Народной армии Китая, солдатам было доверено исполнить роли воинов императора династии Цин. Было, впрочем, в производстве и такое, что китайским мастерам было не под силу – костюмы шили в Америке (их было около 9 тысяч), а на производство париков из-за океана было импортировано две тонны настоящих человеческих волос.

Властелин Колец: Братство Кольца (2001) / The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

драма / приключения / фэнтези

Режиссер: Питер Джексон

В ролях: Элайджа Вуд, Иэн МакКеллен, Вигго Мортенсен, Шон Бин, Орландо Блум

Революционные изменения, привнесенные развитием компьютерных эффектов, многих постановщиков отвратили от использования «грубой человеческой силы», но порой привлечение в кадр живых людей дает существенный выигрыш. Питер Джексон, работая над трилогией «Властелин Колец», вполне мог упростить себе труды, но он посчитал это неприемлемым и привлек к работе над трилогией более 20 тысяч статистов. Массивные армии, бьющиеся за Хельмову падь и осаждающие Минас-Тирит, – это живые люди, отряды которых исчислялись тысячами человек. Чтобы обеспечить такую массовку соответствующим оружием и обмундированием, мастера изготовили 48 тысяч мечей, 900 доспехов, 500 луков и 10 000 стрел к ним, 15 тысяч различных одежд и 1800 пар хоббичьих ног. Для изготовления эльфийских кольчуг использовано 12 миллионов металлических колец, а каждый эльфийский меч изготовлялся по 3-6 дней. Правительство Новой Зеландии, где проходили съемки, сперва было несколько обижено заморскими гостями, мол, работникам платили мало, массовку гоняли почем зря, а Хоббитон заставили построить забесплатно. Вложенные силы вернулись островному государству сторицей позже – туризм в Новой Зеландии после выхода фильма увеличился на 50%, а места съемок стали главным развлекательным направлением.

12.7K поста 43.3K подписчик

1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).

2. Запрещены посты не по теме, посты о поиске фильмов и неинформативные посты (в том числе посты в стиле "Сегодня день рождения у . ", "сегодня прошло N лет со дня выхода фильма . " и тому подобные, не несущие никакой информации помимо самой даты). В случае несоответствия тематике сообщества или неинформативности пост будет удален в общую ленту.

3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.

4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег "видеообзор". Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.

5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.

6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.

7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.

как вспомню эту плохо прорисованную "массовку" в третьей части Хоббита, так плакать хочется, особенно после шедевральных батальных сцен во Властелине колец( ВК - ван лов

В эпопеи Юрия Озерова "Освобождение" насколько я помню тоже массовка была не маленькая.

в Калигуле вроде норм массовка была. Но немного в другом плане

А как же Илья Муромец (1956)? В фильме участвовали 106000 солдат-статистов и 11000 лошадей.

В случае с Бондарчуком, природа всё таки на детях отдохнула. Шикарные и эпичные фильмы Сергея и "Сталинград" + "Защитники" сынка.

Забытые Кинокрасотки — Актрисы ретро, родившиеся 6 февраля⁠ ⁠

Жижи Перро, Марина Петрова, Тиффани Боллинг, Дот Фарли, Данута Шафлярская, Алла Тарасова, Гэйл Ханникат, Мейми Ван Дорен, Вера Карпова, Валентина Титова, Жа Жа Габор.

(6 февраля 1941) — американская актриса. Родилась в Лос-Анджелесе в семье француза, покинувшего родину с началом Второй мировой войны, и американки. В кинематограф попала в двухлетнем возрасте в фильме «Мадам Кюри» (1943), благодаря тому, что уже тогда могла немного говорить и на английском языке и на французском. Далее последовали многочисленные детские роли в таких фильмах как «Раса господ» (1944), «Иоланта и вор» (1945), «Песнь любви» (1947), «Улица Грин Долфин» (1947), «Очарование» (1948), «Моё глупое сердце» (1949), «Тень на стене» (1950) и «Кто-нибудь видел мою девчонку?» (1952). В 1951 году Жижи Перро, будучи на пике популярности, попала в список лучших детских актрис года. Несмотря на это её карьера пошла на спад, когда она повзрослела, и актриса сосредоточилась уже на телепроектах. На ТВ она появилась во многих сериалах, включая «Лэсси», «Дымок из ствола», «Альфред Хичкок представляет», «Перри Мейсон», «Стрелок», «Сыромятная плеть», «Гавайский глаз» и «Семейка Брэди». Среди её немногочисленных появлений на большом экране в последующие годы — роли в фильмах «Всегда есть завтра» (1956), «Человек в сером фланелевом костюме» (1956) и «Заново» (2011). В 2010 году Перро приняла участие в озвучивании бельгийского мультфильма «Шевели ластами!». Жижи Перро является выпускницей школы Непорочного Сердца Христа в Лос-Анджелесе, где она посещала курсы драматического искусства.

Марина Гмизич, более известная как Марина Петрова (6 февраля 1939) — сербская киноактриса известна своим участием в западногерманских фильмах 1950-х и 1960-х годов, таких как «Ночной клуб Зильбермонд». Избранная фильмография: Принцесса из Санкт-Вольфганга (1957), Любовь бывает ядом (1958), Улица (1958), Девушки, находящиеся под угрозой исчезновения (1958), Синий мотылёк (1959), Ночной клуб Зильбермонд (1959), И приду плюнуть на ваши могилы (1959), Восточные ночи (1960), Красный шум (1962).

урожденная Тиффани Ройс Крал (6 февраля 1947) — американская актриса, модель и певица. Выросла в Санта-Монике, Калифорния. Ее отец — певец и пианист Рой Крал, а мать — певица и комик Бетти Миллер. Певица Ирен Крал была ее тетей. Тиффани снялась в нескольких телесериалах, в том числе в «Шестом чувстве», «Айронсайд» и «Маркус Уэлби, доктор медицины». У нее также были роли в сериалах «Ангелы Чарли», «Бонанза», «Мэнникс», «Барнаби Джонс», «Вега$», а также в «Новых людях». Она появилась в научно-фантастическом шоу «Человек из Атлантиды» и детском сериале «Женщина Электра и девочка Дина». В апреле 1972 года снялась обнаженной для журнала Playboy. Позже она говорила, что это «худший опыт в её жизни» и, что ей не заплатили за эту съёмку. После той фотосессии она актриса снялась в ряде фильмов жанра сексплотейшн, в том числе «Дети Бонни» (1972), «Похитители Кэнди» (1973), «Девушки с разворотов» (1974), а также в роли Кейт в эпизоде «Женщина в пустыне» сериала «Жизнь и времена Гризли Адамса» (1977). Она пренебрежительно относилась к этим своим ролям, в особенности к фильму «Похитители Кэнди» и говорила, что снималась в таком кино исключительно ради денег.

Доратея Фарли (6 февраля 1881 – 2 мая 1971) — американская киноактриса, снявшаяся в 280 фильмах в период с 1910 по 1950 годы. Она также была известна как Дороти Фарли. Родилась в Чикаго, Иллинойс, в семье Юджина Фарли и актрисы Альмы Стритер Фарли. Ее прозвище возникло в три года, когда она пела и танцевала на сцене, объявленная как «Чикагская маленькая точка (англ. dot)». Фарли приобрела актерский опыт, проработав шесть лет в театре и дебютировала в кино в 1910 году. В основном известна своими ролями в коротких комедиях немого кино. Позже она была известна как актриса, сыгравшая свекровь Эдгара Кеннеди — комического персонажа большинства короткометражных фильмов студии РКО. Фарли также была писательницей, к 1924 году было опубликовано 260 написанных ею рассказов. Умерла в Южной Пасадене, Калифорния.

(6 февраля 1915 — 19 февраля 2017) — польская актриса театра и кино, актриса дубляжа. Ее родители были сельскими учителями, они жили на ферме недалеко от школы, где преподавали. После смерти отца, когда девочке было 9 лет, мать решила переехать в многоквартирный дом в Новом Сонче, где Данута посещала частную математическую и естественнонаучную гимназию для девочек. Дебютировала в театре в 1928 году. В середине 1930-х годов переехала в Варшаву, где в 1939 году окончила Государственный институт театрального искусства. До 1941 года выступала в польском театре в Вильно, а затем в подпольных театрах (1942-1945). Принимала участие в Варшавском восстании в качестве связной. В 1945 году снялась в главной роли в первом польском послевоенном фильме «Запрещённые песенки». После войны выступала в Старом театре в Кракове (1945-1946), Камерном театре в Лодзи (1946-1949), Современном театре в Варшаве (1949-1954), Национальном театре в Варшаве (1954-1966), Драматическом театре в Варшаве (1966-1985) и Театре эстрады (2010-2016). Кроме театра снималась в кино. Избранная фильмография: Два часа (1946), Запрещённые песенки (1946), Моё сокровище (1948), Варшавская премьера (1951), Сегодня ночью погибнет город (1961), Голос с того света (1962), Это твой новый сын (1967), Кукла (1977), Долина Иссы (1982), Корчак (1990), Ничего (1998), Неделя из жизни мужчины (1999), Канун весны (2001), Сколько весит троянский конь (2012).

(6 февраля 1898 — 5 апреля 1973) — советская, российская актриса театра и кино, педагог. Герой Социалистического Труда (1973), народная артистка СССР (1937). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946 — дважды, 1947, 1949). Кавалер трёх орденов Ленина (1948, 1967, 1973). Родилась в Киеве в семье профессора Киевского университета Константина Прокофьевича Тарасова и его жены Леониллы Николаевны. С 1906 по 1910 год училась в Киево-Печерской женской гимназии. С 1914 года жила в Москве, училась в частной Школе драматического искусства Н.О. Массалитинова, Н.Г. Александрова и Н.А. Подгорного, посещала лекции в Московском городском народном университете им. А.Л. Шанявского. С 1916 года играла в спектаклях Московского Художественного театра. Во время Гражданской войны с 1919 по 1922 годы гастролировала с «Качаловской группой». Некоторое время жила в США. С 1923 года гастролировала с труппой театра за границей. С 1925 года — в труппе МХАТа, в котором прослужила до конца своей жизни. Слава пришла к ней в 18 лет, когда она сыграла в спектакле по пьесе З.Н. Гиппиус «Зелёное кольцо». Особенный успех имела в спектаклях по пьесам А.П. Чехова. С 1951 по 1955 год — директор МХАТа. С 1970 по 1973 год — председатель Совета старейшин МХАТа. В последние годы посвящала себя работе с молодёжью, педагогической деятельности. С 1967 года — педагог в Школе-студии МХАТ (с 1968 — профессор). Член КПСС с 1954 года.

(6 февраля 1943) — американская актриса. Родилась в Форт-Уэрт, штат Техас и получила образование в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. В начале шестидесятых она начала карьеру модели, а в 1966 году дебютировала в фильме «Дикие ангелы». В последующие несколько лет добилась известности, исполняя роли красивых и опасных женщин femme fatale в таких фильмах как «Пи Джей» с Раймондом Барром и «Марлоу» Джеймсом Гарнером. В 1970 году, выйдя замуж за актёра Дэвида Хеммингса, Гэйл Ханникат переехала в Англию и снималась в основном в британских фильмах и мини-сериалах, таких как «Скорпион» и «Легенда адского дома». Позже вернулась в Америку и снялась в телесериале «Даллас» с 1989 по 1991 год.

(6 февраля 1931) — американская актриса и секс-символ 1950-х. Урождённая Джоан Люсиль Оландер (названа в честь актрисы Джоан Кроуфорд), родилась в небольшом городке Ровена в Южной Дакоте. В её жилах течёт шведская, немецкая и английская кровь. Начала свою карьеру, работая помощницей в театре «Пантэйджес» в Голливуде. За этим последовали первые небольшие работы на ТВ. В 1949-м, после того, как стала победительницей на конкурсе «Мисс Палм Спринг», её заметил Говард Хьюз, который предложил первые роли в кино. Дебютным стал фильм «Реактивный пилот» (1949), в котором она появлялась всего на мгновение с одной единственной фразой: «Смотрите!». Но в запланированный показ фильма не состоялся, и на экраны лента вышла лишь в 1957-м. В 1951-м Ван Дорен позировала для знаменитого эротического художника Альберто Варгаса, и уже в июле её изображение было на обложке журнала «Esquire». Позже переехала в Нью-Йорк, где участвовала в шоу-герлз в ночном клубе. Её заметил один из директоров по кастингу Universal Studios — в 1953-м был подписан контракт с компанией. Студия имела большие планы, надеясь, что с новой красоткой её ждёт тот же успех, какой был у 20th Century Fox с Мэрилин Монро. Ван Дорен взяла себе псевдоним Мейми в честь первой леди США того времени Мейми Эйзенхауэр. Вскоре она достигла большого успеха, став одним из самых ярких секс-символов того времени, наряду с Мэрилин Монро и Джейн Мэнсфилд. Они втроём даже получили прозвище «Three M’s».

(февраля 1933) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1986). Родилась в Ленинграде в знаменитом ныне Ахматовском доме. С началом войны, отправив детей в эвакуацию, мама актрисы осталась в блокадном Ленинграде, в бывшей шереметьевской усадьбе, став ее комендантом. Вера училась в женской школе № 216 на Фонтанке. Во Дворец пионеров, располагавшийся напротив, ходила на кружки: ботанический, фото, железнодорожный, фигурного катания, стрелковый (где добилась успехов, получив III разряд), а также драматический. Сергей Юрский, Михаил Козаков, Татьяна Доронина и Вера Карпова — выпускники одного и того же драмкружка во Дворце пионеров на Фонтанке. В 1951-м, после окончания школы, Карпова поступила в Ленинградский юридический институт им. М.И. Калинина, но, проучившись один курс, покинула его, решив стать актрисой. В Ленинградский театральный не поступила, поэтому отправилась покорять Москву: там из четырёх ВУЗов, в которые подала документы, была принята сразу в три. Выбрала Училище имени Бориса Щукина. В 1956-м Карпова и её «звездный курс»: Нина Дорошина, Инна Ульянова, Александр Ширвиндт, Лев Борисов и другие — закончили учёбу. На показе одного из дипломных спектаклей оказался Николай Акимов. Он пригласил молодых однокурсниц Веру Карпову и Инну Ульянову к себе в Ленинградский театр комедии. Первая роль Карповой в театре — Бетти в спектакле Г.М. Козинцева «Опасный поворот».

(6 февраля 1942) — советская и российская актриса театра и кино. Родилась в Калининграде Московской области (ныне Королёв). Валентина Титова дебютировала совсем молодой на сцене Дворца культуры. Затем стала актрисой в свердловском Театре юного зрителя, а затем перешла на работу в БДТ: «Был единственный набор в студию при Большом драматическом театре, я в него попала. Меня притащила приятельница — мы вместе учились в Свердловском театральном училище и вместе отправились в Ленинград, к Товстоногову. Сама бы я никогда не посмела: мне казалось, что дистанция между мной и этими уникальными, талантливыми людьми, которые работают в БДТ, так велика». В 1964-м окончила студию при БДТ им. М. Горького в Ленинграде. В 1970-1992 годах — актриса Театра-студии киноактёра в Москве. Самые известные роли она сыграла в фильмах: «Метель» (1964), «Щит и меч» (1968), «Опасный поворот» (1972), «Дни Турбиных» (1976), «Отец Сергий» (1978), «Петровка, 38» (1980), «Карнавал» (1981), «Завещание профессора Доуэля» (1984), «Женщин обижать не рекомендуется» (2000). В числе последних ролей Валентины Титовой — мелодрама Евгения Матвеева «Любить по-русски», криминальная лента Александра Хвана «Умирать легко», сериал «Другая жизнь» режиссёра Елены Райской и комедия Мартироса Фаносяна «Нечаянная радость». Валентина Антиповна Титова снималась у Станислава Ростоцкого, Михаила Швейцера, Льва Кулиджанова, Георгия Данелия, Игоря Таланкина.

(06.02.1917—18.12.2016), урождённая Шари Габор, известная после девятого брака как Сари Принц фон Анхальт — американская актриса и светская дама. Родилась в Будапеште, в семье венгерских евреев. У неё было две сестры, Магда и Эва, которые впоследствии тоже стали актрисами. Своё имя, Шари (венгерский эквивалент Сары), она получила в честь актрисы Шари Федак, но, так как в детстве не могла его выговорить, мать стала называть её Жа Жа. В 1936-м победила на конкурсе «Мисс Венгрия», но была дисквалифицирована за обман при указании собственного возраста. В том же году уехала в Вену, где её заметил тенор Рихард Таубер и пригласил петь роль субретки в своей новой оперетте «Поющая мечта» в Венском театре. Большинству членов её семьи удалось избежать преследований из-за еврейского происхождения, благодаря своевременной эмиграции. После развода с первым мужем, турецким дипломатом, в 1941-м Жа Жа покинула Европу, уехав в Голливуд. Вновь посетила Венгрию только в 1968-м. Кроме участия во многих кинофильмах, телепрограммах и различных шоу, стала одной из наиболее заметных звёзд светской жизни. Её чувство юмора, экстравагантность и склонность к скандалам и сенсациям позволили не терять популярность. В кино дебютировала в 1952-м в комедии «Мы не женаты!» с Джинджер Роджерс в главной роли. В том же году на экраны вышла картина Джона Хьюстона «Мулен Руж», где сыграла танцовщицу Жанну Авриль.