Театр "Русская песня" (основная сцена)

В соответствии с Указом Мэра Москвы *21-УМ от 16 марта 2020 года на территории города Москвы до 10 апреля 2020 года запрещаются любые зрелищные, спортивные и массовые мероприятия. В связи с этим театр «Русская песня» отменяет все спектакли с 17 марта по 10 апреля включительно. По вопросам возврата стоимости приобретенных билетов обращайтесь по адресу info@redkassa.ru

Информация о переносе отдельных мероприятий представлена на страницах соответствующих событий: "Золотая рыбка", "Калина красная", "За двумя зайцами", "Ночь перед Рождеством", "12 стульев", "Веселуха".

В 1975 году народная артистка России Надежда Георгиевна Бабкина создала первый ансамбль «Русская песня» при институте им. Гнесиных. В 1994 году уже не ансамбль, а фольклорный центр с таким названием стал самостоятельной организацией в ведении Комитета культуры г. Москвы. В 2000 году центр был преобразован в Московский государственный музыкальный театр фольклора «Русская песня» (МГМТФ «Русская песня») . В состав театра вошли сразу несколько музыкальных и танцевальных коллективов: ансамбли «Русская песня», «Русская песня XXI век», «Славяне», фолк-рок группа «После 11», Театр народной музыки под руководством Тамары Смысловой, балет Николая Андросова «Русские сезоны», шоу-балет «Живая планета», детская студия «Наследие». Основная задача всего театрального коллектива - сохранение и распространение культурного наследия народов многонациональной России.

Основная сцена театра находится на Олимпийском проспекте, в современном здании бизнес-центра Diamond Hall, построенном в стиле модерн. Театр расположен на первых этажах комплекса: стильное, красивое оформление, большой гардероб, просторные фойе, эскалатор, для артистов - удобные гримерки. Зрительный зал на 738 мест. Его главная особенность - модулируемый партер: кресла партера можно убрать, увеличив вместимость зала до 1000 человек. Зал славится своей акустикой, она одна из лучших в Европе. Основная сцена - универсальная, на ней можно проводить любые масштабные мероприятия, не только фольклорные: концерты, в том числе эстрадные и симфонические, съезды, фестивали, форумы, показывать любые спектакли и шоу.

Малая сцена находится на Садовом кольце. Она по своим возможностям немного уступает Основной. Количество мест в зале всего 150. Здесь удобно проводить камерные и детские мероприятия, новогодние елки. Ведущим коллективом театра, выступающим на этой сцене, является Театр народной музыки под руководством Тамары Смысловой. Всех, кто приходит в данное помещение фольклорного театра, поражает непередаваемая атмосфера домашнего уюта и тепла. В этом немалая заслуга главного художника театра Романа Ватолкина. Фойе украшают изделия народных промыслов, есть здесь коллекция кукол в национальных костюмах, а также множество фотографий, рассказывающих о творческом пути Театра Надежды Бабкиной.

Андрей Кайков – востребованный российский актер, наиболее известный телезрителям благодаря скетч-шоу «6 кадров», а также ситкому «Воронины» и последним сезонам телесериала «Улицы разбитых фонарей».

В 1990 году Кайков оказался зачислен в мастерскую заслуженного артиста Николая Верещенко и проучился там 4 года. После вуза Андрей Кайков был приглашен в труппу Театра на Таганке, причем его брали сразу на главную роль в новом спектакле на место Леонида Филатова.

Стоит отметить, что если в кино и на телевидении у актера сложилось амплуа комедийного персонажа, то в театре он чаще играет драматические, а порой и трагические роли.

Заслуженная артистка России, знакомая зрителям по роли Жанны в комедийном сериале «Моя прекрасная няня», в котором поработала с Анастасией Заворотнюк и Сергеем Жигуновым.

Ольга Прокофьева с малых лет мечтала стать актрисой. Она пыталась стать студенткой театрального сразу после школы, но не смогла сдать вступительные. Побывав бухгалтером на телевидении, она решила не отчаиваться и попасть в ГИТИС. С факультета Андрея Гончарова и Марка Захарова будущая звезда выпустилась в 1985 году.

С этого времени Ольга — актриса театра Маяковского, обладательница «Хрустальной Турандот» и финалистка «ТЭФИ 2007». Среди самых ярких работ — фильмы «Выхожу тебя искать», «Дети Арбата», «Когда ее совсем не ждешь» и многие другие. Но на театральные подмостках Прокофьева любит появляться больше, чем сниматься, украшая собой сцену «маяковки» более тридцати лет.

Андрей Ильин окончил театральное училище в своем родном городе Горький в 1979 г. Далее он продолжил свое образование в Рижской консерватории на актерском факультете.

Талантливый актер более десятилетия играл на сцене Рижского театра русской драмы. Далее его карьера продолжилась в Москве, он работал в нескольких известных столичных театрах.

В 2011 г. Андрей Епифанович дебютировал на подмостках Театра Вахтангова в постановке «Игры одиноких», исполнив роль Джорджа Шнайдера. Тремя годами позднее талантливого актера, обладающего харизмой и серьезным опытом, вновь пригласили в этот театр, он был задействован в пьесе «Крик лангусты» – создал образ Питу. Стоит отметить, что в этой постановке он играет и в настоящее время. В труппу Театра им. Е. Вахтангова А. Е. Ильина приняли в 2015 году. На прославленной сцене Андрей Ильин блестяще создает образ Петра III в спектакле «Игры у трона», продолжает играть в «Играх одиноких» и в «Крике лангусты».

Сегодня поклонники артиста могут увидеть его игру также на сцене ЦДКЖ в комедии Союза актеров Таганки «Сеанс гипноза для семейной пары» и комедии Современного театра Антрепризы «Любовная чехарда».

Впервые он появился на экранах в 1981 г. в роли молодого таксиста Валеры в криминальной драме Рижской киностудии «Следствием установлено». Обширная и разнообразная по стилям и жанрам фильмография Заслуженного артиста РФ насчитывает 114 проектов.

Виктор Сухоруков - актер, народный и заслуженный артист РФ. Обладатель Ордена Дружбы, «Ники», «Золотого Грифона», двух «Золотых Орлов», «Белого слона» и ряда других престижных премий.

Родился в простой семье в Орехово-Зуево, где сейчас установлен бронзовый монумент знаменитому земляку. В конце 70-х выпустился из Российского института театрального искусства. Затем переехал в Ленинград и по настоянию П. Фоменко устроился актером в театр им. Н.П. Акимова. Там и началась карьера Сухорукова со спектакля «Добро, ладно, хорошо».

Артист сменил много разных театров, пробовал разные спектакли, новые образы. Однако в конце 80-х в актерскую жизнь ворвались перемены: Ю. Мамин позвал его на одну из ключевых ролей в кинокартину «Бакенбарды». Фильм вышел успешным, а актером заинтересовался режиссер А. Балабанов. Позже Сухоруков скажет, что Балабанов «сделал» его как актера своими фильмами. В 91-м вышла кинокартина Балабанова «Счастливые дни», а в 1997-м - «Брат». Последний и подарил артисту всеобщую известность в России. Но любовь народа принесла вторая часть фильма - «Брат-2».

Так сложилось, что Виктор Сухоруков играл отрицательных героев. Он видел себя в таком амплуа, и у него хорошо получалось. Но позже ему предложили сыграть культовых личностей в двух фильмах: «Золотой век» и «Бедный, бедный Павел». Артист согласился на эксперимент и удачно: за игру Павла I получил премию «Ника». Еще одно успешное кино - «Овсянки», за роль в котором он выиграл награду «Золотой орел». Сам актер выделяет несколько картин, в которых сыграл лучше всего: «Остров», «Комедия строгого режима», «Про уродов и людей», «Агитбригада "Бей врага!"».

На счету Сухорукова 85 фильмов, 7 озвученных мультфильмов, 4 озвученных фильма и десятки спектаклей. Он пробовал себя и в съемках клипа «Вечно молодой», и в качестве ведущего концерта «Брат-2. Живьем в Олимпийском». Сейчас он продолжает свою карьеру: снимается в кино и играет в театре. Среди самых значимых текущих спектаклей Сухорукова можно назвать постановки «Римская комедия», «Царство отца и сына», «Встречайте, мы уходим».

Роль наивной провинциалки Зои в трогательной комедии Тиграна Кеосаяна «Ландыш серебристый» стала настоящим прорывом для талантливой актрисы Олеси Железняк. Еще бы — вторая работа в кино и сразу с Цекало и Стояновым. Затем последовали ситкомы «Моя прекрасная няня», «Молодожены», «Сваты» и другие сериалы для российского телевидения.

Но Олеся хороша не только в кино. Она окончила РАТИ-ГИТИС с Марком Захаровым в качестве наставника; на четвертом курсе, в 1999 году, уже вошла в труппу «Ленкома», в котором работает и по сей день. В знак признания таланта удостоилась премии фонда имени Евгения Леонова, причем дважды, и «Чайка».

«Юнона и Авось», «Шут Балакирев», «Укрощение укротителей», «Вишневый сад» — лишь несколько спектаклей, в которых задействована актриса. Ее героини всегда настоящие, открытые, позитивные и непременно обаятельные.

Павел в фильме «Мой сводный брат Франкенштейн», Полянский в «Не торопи любовь», главная роль в картине про физика Льва Ландау «Мой муж — гений», за которую он получил ТЭФИ, и еще множество других ролей на широком экране. Перевоплощения в сериалах «Чернобыль: зона отчуждения», «Новогодний переполох», «Одну тебя люблю» и других позволили понять, насколько мастерски вживается в каждую свою роль Даниил Спиваковский.

Будущий заслуженный артист России учился параллельно в МГУ на психолога и в ГИТИСе — успешно окончив оба вуза, начал сниматься в кино и играть в театре. Сейчас, помимо съемок, актер ведет тренинги по актерскому мастерству для молодых дарований, а преподает в МИТРО. Задействован в постановках родного театра имени В. Маяковского, где является постоянным членом труппы, а также участвует в антрепризе.