Как снимался фильм "Молчание ягнят"
Сколько нужно дублей чтобы снять сцену в кино?
Видео сверху, а пост внутри :)
Робокоп ловит ключи от машины в фильме «Робокоп» (1987)
Для съёмки этого момента понадобилось более 50 дублей и целый съёмочный день. Сложность заключалась в неудобности и громоздкости костюма Робокопа. В нём было очень тяжело двигаться и почти ничего не было видно — он явно был создан исключительно для того, чтобы быть визуально впечатляющим. Именно поэтому Питеру Уэллеру пришлось совершить маленький подвиг, чтобы всё-таки поймать эту самую связку ключей.
Душечка спрашивает, где бурбон, в фильме «В джазе только девушки» (1959)
Мерилин Монро с трудом давались съёмки в этом фильме, в частности она совершенно не могла запомнить текст. В одной из сцен она должна была просто зайти в комнату, спросить «Где бурбон?» и порыться в ящичках комода, но актриса постоянно путалась. В итоге в каждый ящичек положили шпаргалку с текстом, но сцену всё равно сняли с 59-го дубля.
Марк Цукерберг ругается со своей девушкой в фильме «Социальная сеть» (2010)
Чтобы снять 6-минутную сцену разговора в баре, которая стала первой в фильме, актёрам Руни Маре и Джесси Айзенбергу понадобилось 99 дублей и 2 дня. Только после этого режиссёр Дэвид Финчер был удовлетворён их исполнением.
Венди угрожает Джеку бейсбольной битой в фильме «Сияние» (1980)
Известный мучитель актёров и перфекционист Стэнли Кубрик заставил актрису Шелли Дюваль повторять эту ужасно нервную сцену аж 127 раз!
Между прочим, Дюваль в итоге удивительным образом номинировали на «Золотую малину».
Хэлоран рассказывает Дэнни о «сиянии»
Сцену, где не происходит ничего, кроме обмена репликами, по словам актёра Скэтмэна Крозерса, переснимали 148 раз. Кубрик как всегда был беспощаден, даже невзирая на то, что одним из актёров в кадре был ребёнок.
Питер Паркер ловит обед на поднос в фильме «Человек-паук» (2002)
Никакой подрисовки на компьютере и невидимых ниток, Тоби Магуайр сделал всё сам всего-то со 156-й попытки.
Драка с веером в фильме «Молодой мастер» (1980)
Веерами махать не так уж и просто, поэтому сцена была снята после 329 дублей. Кстати, режиссёром и одним из сценаристов фильма является Джеки Чан. В начале карьеры актёр часто ещё и режиссировал свои фильмы.
Бродяга встречает девушку в фильме «Огни большого города» (1931)
Трёхминутная сцена встречи главного героя с незрячей цветочницей в исполнении Вирджинии Черрилл была снята после рекордного количества дублей — их было 342!
Чарли Чаплин играл приятных персонажей на экране, но при этом был довольно требовательным режиссёром. В том числе и по отношению к самому себе.
Драка в коридоре в фильме «Олдбой» (2003)
Знаменитая сцена была снята за 3 дня одним дублем практически без компьютерной графики. Сколько было дублей, прежде чем всё получилось, неизвестно, но за три дня их явно набралось огромное множество.
Футбольный матч с воланчиком вместо мяча в фильме «Лорд дракон» (1982)
Это составная сцена, длящаяся 10 минут, но её невозможно не упомянуть. Ведь её снимали 40 дней, и режиссёру Джеки Чану (да, снова он) понадобилось около 2900 дублей, чтобы всё выглядело как надо. Абсолютный рекорд своего времени!
Интересный факт: это первый фильм с Джеки Чаном, в конце которого была показана нарезка с неудачными и смешными моментами со съёмок.
Квинт собирает гарпун в фильме «Челюсти» (1975)
Небольшую сцену, в которой актёр Роберт Шоу собирает гарпун, сняли аж с 50 дубля! Но здесь есть подвох. Режиссёр Стивен Спилберг откровенно тянул время, так как в это время специалисты чинили механическую акулу, а без неё дальше снимать было нечего. Чтобы члены съёмочной бригады не померли от скуки и безделья, Спилберг решил десятки раз пересобирать гарпун, добиваясь «желаемого» результата.
Вы только посмотрите на лицо актёра! Интересно, какой по счёту это был дубль?
Спасибо за внимание :)
Кино. Записки реквизитора #6 или "а была ли пиявка?"
Здравствуйте! Жили мы как-то на съемках в отеле и у нас в номере был цельный зверинец! Но в один момент было совсем "весело". Были какие-то голуби в ящике на завтрашнюю съемку, какая-то ручная крыса, и вокруг везде портреты юных пионеров и пионерок! Ах да и конечно они - пиявки! Кровососущие нужны были для одной сцены, действие которой происходило во времена СССР и мальчишки типа бегали на речку, "ловили" на ноги пиявок, а потом сдавали их в аптеку за мелкую монету. Но не суть. А соль в том, что эти пиявки были в ванной у нас в номере. 20 штук. Купил специально в мед. студии, как мне заказывали.
И вот как-то вечером, приходят к нам в номер костюмерши и говорят, что "надо поменяться номерами, у нас там для массовки куча нарядов, нам гладить негде, а у вас номер самый большой". Ну мы нехотя (устали и хотели спать, а не потому что вредные) стали собираться, переезжать. Ну вроде кое-как переехали и уже в новом номере ложимся спать.
Крик на весь отель и визг. Выходим в коридор (любопытно же), идем на прелестные визги в свой старый номер. Сквозь нечленораздельную ругань понимаю, что переехали мы не все и забыли 20 "актрис" в ванной. А там девушка пошла мыться, разбила банку с ними, и все они расползлись по душевой. Ну мы стали их собирать в другую тару, собрали, насчитали 19 пиявок. 20-ю искали до утра, ну как до утра, до момента, когда я вспомнил, что у них в клинике не было 20 свободных и мне продали всего 19.
5 любимых зарубежных сказок 1970-1980-х, которые стоит пересмотреть в XXI веке вместе с детьми
В Советском Союзе на самом деле снимали очень качественные фильмы, в том числе и детские. Сказки Александра Роу вообще можно назвать особым видом искусства, их зрители помнят и любят до сих пор. Но в кинотеатрах и по телевизору показывали ещё и другие фильмы, полюбившиеся детям. Это были удивительные зарубежные сказки, созданные, в основном, кинематографистами стран социалистического лагеря. И всё же они очень отличались от нашего кино, но при этом были не менее добрыми и любимыми.
Либуше Шафранкова, «Золушка»
«Беляночка и Розочка», 1979 год, ГДР, режиссёр Зигфрид Хартманн
Эту сказку часто показывали в СССР под Новый год, а в Германии её и сегодня смотрят всей семьёй во время Рождественских праздников. Добрая экранизация сказки братьев Гримм о двух девушках, живущих рядом со штольней, где обитает злой дух. Но отважные девчонки вместе с мамой не покидают родные места, они делают и продают на ближайшем рынке разные игрушки и однажды там же знакомятся с принцами, выдающими себя за охотников.
«Златовласка», 1973 год, Чехословакия, режиссёр Власта Янечкова
Королевский повар Иржик, отведав змею, предназначавшуюся монарху, вдруг начинает понимать язык зверей, птиц и насекомых. Услышав их разговор, он узнал о существовании прекрасной Златовласки, а король, также отведавший волшебную змею и узнавший о прекрасной девушке, велит Иржику доставить её пред свои светлые очи. Для многих советских детей эта добрая наивная сказка стала культовой, а на главную героиню хотели быть похожи миллионы девчонок в СССР.
«Три орешка для Золушки», 1973 год, Чехословакия, ГДР, режиссёр Вацлав Ворличек
Оригинальная интерпретация сказки о трудолюбивой и доброй Золушке и о том, как её не очень приветливая мачеха мечтает выдать родную дочь замуж за принца. Только вот беда, сам принц жениться на ней не хочет ни за что на свете, он даже готов сбежать из дома, но прекрасная незнакомка, встреченная на балу, уже завладела его сердцем. Роль доброй феи здесь выполняют три волшебных орешка, благодаря которым Золушка попадает на бал, а потом получает награду за своё доброе сердце. Конечно, принц и Золушка будут вместе, а саму сказку с удовольствием посмотрят и полюбят миллионы юных зрителей.
«Регентруда», 1976 год, ГДР, режиссёр Урсула Шмангер
Экранизация одноименной новеллы Теодора Шторма получилась на самом деле очень атмосферной. Создателям фильма удалось в полной мере передать тот смысл, который вкладывал писатель в своё произведение. Они очень бережно обошлись с литературным оригиналом, а в результате зрители смогли насладиться волшебством и завораживающей красотой «Регентруды» и убедиться, что добро всегда побеждает зло.
«Мария, Мирабела», 1981 год, Румыния, СССР, режиссёры Ион Попеску-Гопо и Наталья Бодюл
Музыкальный фильм с мультипликационными героями стал в своё время настоящим хитом. История кажется совсем простой: две сестры отправляются в путешествие, чтобы помочь своему другу лягушонку Кваки. Он не верит в то, что может быть хоть кому-нибудь полезным. Двум девочкам предстоит познакомиться с другими персонажами и оказать помощь тем, кто не верит в себя и своим силы. На самом деле в эту яркую сказку заложен глубокий смысл: каждое живое существо уникально и может найти своё место в жизни. И нужно быть терпимым к разности и толерантным ко всем.
«Академия пана Кляксы», 1983 год, СССР, Польша, режиссёр Кшиштоф Градовский
Удивительная сказка создана для тех, кто любит мечтать. Она полна всяких придумок и чудачеств, здесь учитель может превратиться в младенца, а потом подкачает себя насосом. Ученики здесь умываются сиропом, а специальные зеркала рассказывают им их же сны. В «Академии пана Кляксы» множество фантазий и необыкновенных приключений, а в подходе к обучению всё же можно найти рациональное зерно.
«Синяя птица», 1976 год, США, СССР, режиссёр Джордж Кьюкор
Эта сказка, снятая содружеством советских и американских кинематографистов, в своём роде уникальна. В ней снимались одновременно голливудские и советские звёзды, а все локации находились в самых красивых и живописных местах Советского Союза. Она – о детях, отправившихся навстречу приключениям ради возможности найти Синюю Птицу, а ещё о вере в добро и его способность победить любое зло. Кстати, в прокате она провалилась, но во времена СССР её очень любили и часто показывали по телевизору
Они всё-таки смогли подружиться
Была у меня мечта в детстве - сняться в кино. Не знаю откуда такая мечта, но очень хотелось. Даже на пробы с мамой ездили, но дальше порога меня не пустили.
И вот, как-то в десятом классе, когда мечты были давно забыты, нашу компанию позвали в массовку на съёмку фильма. Сцена снималась в бассейне. Нас посадили на верхние трибуны в качестве зрителей. Внизу плавали синхронистки, а наверху разворачивалось событие фильма:
Главный герой с какой-то сумкой убегал от злодеев на трамплин для прыжков, а потом с этого трамплина прыгал в воду прям в одежде. Сначала герой прыгал, а потом и злодеи.
Было интересно где-то первый дубль. Это как вот пришел ты в театр, смотришь интересную сцену, а потом её ещё десяток раз показывают и это уже не так интересно. Интереснее было наблюдать за девушками в бассейне, как они там плавают синхронно.
И вот, небольшой перерыв, в процессе которого подходят ко мне - молодому, статному и говорят: - Надевай спортивный костюм, будешь тренером синхронисток.- Что же мне делать? - спрашиваю.- А просто ходи взад-вперед по бассейну и смотри как тренируются, можешь прикрикнуть на них.
Это меня больше, чем устроило. Я ходил взад и вперед и внимательно смотрел как плавают девушки. Было интересно, но опять-таки, ненадолго. Никакой динамики не происходило, девушки посинели, артисты устали переодеваться.
Я ходил и думал только об одном: - Будет меня вообще в фильме видно или нет? Попаду или не попаду в кадр? А если попаду, четко буду в кадре или размытый…Закончились съёмки фильма, и я как-то позабыл про него. А потом кто-то говорит:- Фильм-то видел?А я прошляпил!
Наверное, он уже по телевизору шел, когда я его впервые посмотрел. Очень внимательно. Со всеми рекламами. В туалет боялся сходить. Фильм назывался: «Ширли-мырли».Помните сцену в бассейне? Вот то-то же.
30 марта 1992 года. Оскар
🎬 В Лос-Анджелесе прошла 64-я церемония вручения наград премии «Оскар» за заслуги в области кинематографа за 1991 год.
Наибольшего количества наград (5) в этом году был удостоен психологический триллер Джонатана Демми «Молчание ягнят», взявший все призы «большой пятёрки» «Оскаров» (за лучший фильм, режиссуру, сценарий, мужскую и женскую главные роли), став третьим фильмом в истории премии, собравшим данную комбинацию наград, после романтической комедии «Это случилось однажды ночью» в 1935 году и драмы «Пролетая над гнездом кукушки» в 1976 году.
Фантастический боевик «Терминатор 2: Судный день» занял второе место по числу наград (4), получив призы в технических категориях: за лучший звук, монтаж звуковых эффектов, визуальные эффекты и лучший грим.
Материал проекта «30 лет назад», в котором я ежедневно рассказываю о событиях, произошедших в этот день, ровно 30 лет назад.
Tо самое место из фильма "Гладиатор"
Альтернатива
Как снимают сцены погони
Ваш водитель в Лас-Вегасе, когда не терпится попасть в казино -)
Джейсон Борн.Погоня на улицах Лас-Вегаса
Миниатюрный спецэффект
Руперт Гринт не присутствовал на съемках спецэпизода «Гарри Поттера»
Режиссёр и фотограф Кейтлин Кроненберг призналась, что Руперта Гринта снимали отдельно в канадском Торонто — актёр не смог прибыть для съёмок в Лондон, поэтому предполагается, что Дэниэл Рэдклифф и Эмма Уотсон снимались вместе, а Руперта Гринта "вкрутили" в спецэпизод на стадии постпродакшена.
P.S. Интересно было бы посмотреть на процесс съемок, где Дэниэл Рэдклифф и Эмма Уотсон увлеченно разговаривают с пустым креслом, называя его Роном Уизли.
Привет, Кларисс.
Этот фильм завоевал все пять высших категорий «Оскара» и породил сиквелы и сериалы, не говоря уже о фразах «ушедших в народ». Это - история стажера ФБР, которую отправили в образные «глубины ада», чтобы исследовать разум утонченного, хотя и склонного к каннибализму, серийного убийцы и убедить его помочь в поимке другого.. И изменить всю поп-культуру 90-х.
«Вы многое видите, доктор Лектер. Но достаточно ли вы сильная личность, чтобы обратить взор на себя?»..
В тот день Энтони Хопкинс находился в лондонском театре, когда ему позвонил его агент Джереми Конвей:
«- Я прямо сейчас отправляю тебе сценарий одного фильма под названием «Молчание ягнят».
- Это что-то вроде детской сказки с волком?
- Это с Джоди Фостер»
После того, как Фостер получила в 1989 году Оскар за роль в фильме «Обвиняемые», её имя уже было на слуху, поэтому, получив сценарий Хопкинс тут же в гримёрке засел за чтение. А прочитав десять страниц перезвонил Джереми с согласием. Хотя тот и предупредил его что «это очень небольшая роль».
«Этот сценарий неизгладимо запечатлелся в моей памяти. Я считаю себя нормальным человеком, но я знаю, что пугает людей, и я считаю, что ключом к этому является неподвижность. Отсутствие мимики. Мы ни на кого не смотрим долго. Мы отворачиваемся или начинаем улыбаться. Но если вы смотрите на кого-то «неподвижно» более 10 секунд, это пугает человека. Можете проверить. Я инстинктивно знал, как сыграть Лектера. Все говорили о нём как о «чудовище», а я подумал: О,кей. Будем идти к противоположному. Сыграем его красиво»
До этого Хопкинс и Фостер никогда не встречались. И когда их посадили друг напротив друга и актёр начал читать свою роль, Фостер окаменела. Это заметила вся съёмочная группа и в этом же признавалась впоследствии сама Джоди.
«Я была по настоящему напугана. Настолько, что не решилась заговорить с ним сразу после прослушивания»
Ну ещё бы Хопкинс не произвёл впечатления. Тщательно готовясь к роли, изучая биографии серийных убийц, посещая громкие судебные процессы и тюрьмы, где содержались известные преступники. И именно он отметил, что решётки, которые будут разделять его с Кларисс будут разрушать «визуальный контакт». Поэтому и была придумана перегородка из плексигласа. Что сделало сцены ещё более пугающими. Общение робкого стажёра с тарантулом в бутылке. С ним нет визуальной границы. И, кажется, он может всё. Да вот хотя бы просто разбить это стекло..
Ныне покойный режиссёр фильма Джонатан Демми вспоминал:
«Я спросил Хопкинса, как он видит свою первую встречу в тюрьме с Кларисс. Вот ты в камере. Ты сидишь или лежишь? «Я стою посередине неё» - ответил он. Но почему? «Так я смогу почувствовать её запах». Да ты сумасшедший! Сказал я тогда»
Кристофер Феттс был преподавателем «Метода Станиславского» в Королевской Академии Драматических Искусств, где учился Хопкинс. И все студенты считали его «харизматичным и смертельно-опасным».
«Он мог разорвать тебя на куски по части актерского мастерства. Но он практически никогда ничего не объяснял словами. Показывал - да. Но чаще усмехался и говорил: «Нет». Ты повторял отрывок, а он снова говорил: «Повтори еще раз. Нет.»
После проката фильма в доме Энтони Хопкинса раздался звонок и из телефонной трубки послышался голос Феттса:
«Вы прекрасно справились с ролью Тони. Это было одно из лучших ваших выступлений. Но, скажите, вы случайно не основывали характер своего героя на мне?»
А Джоди Фостер стала часто слышать от друзей: «Могу ли я угостить вас хорошим кьянти?». И она не отрицает, что ей это до сих пор нравится:
«Молчание ягнят» - один из лучших фильмов в котором я снялась»
Режиссёр Джонатан Демми, хотя и видел изначально в главных ролях Джина Хэкмена («ну на худой конец - Шона Коннери») и Мишель Пфайффер («можно заменить на Мег Райан) всё-таки согласился с конечным результатом в выборе актёров, единственная от кого он не принял отказ — художник по костюмам Кристи Зиа, которая пыталась «соскочить», указывая на то, что не хочет участвовать в фильме, «где парень сдирает с женщин кожу».
«Ну так и что? Он же делает из них наряды!» - услышала она в ответ.
И вскоре Зиа обнаружила себя уже на съёмочной площадке, рассуждающей о том как должна «кожа выглядеть на вешалке».
«Молчание ягнят» можно отнести к пересказу ролей которые занимают определённые классы в «Американской мечте». Кларисс Старлинг - выходец из «рабочего класса», которая мечтает добиться больших успехов в ФБР и перейти в «средний» класс. Лектер — это «высший эшелон общества» с его светскостью и утонченными манерами. А Джейм Гамб, он же Буффало Билл представляет «белое отребье», живя в грязной лачуге, где сдирает кожу с женщин.
Роль Кларисс пересматривалась много раз. От «жертвы» к «женщине, которая преуспевает в мужском мире», и которая старается свести к минимуму свою сексуальность, чтобы не быть «объективированной». Хотя камера постоянно показывает ухмыляющиеся лица и повороты голов мужчин, когда она проходит мимо.
Лектеру же нужно было, чтобы его считали человеком (а если ты не видишь в нем человека, тебя съедят). И Кларисс и Ганнибал, кажется, связаны именно этой «человечностью». Когда он словно впитывает её боль, слыша её истории о ягнятах.. И это не потому, что эта история полна крови. Это маленькая история о боли. И для него это и есть связь с «человечностью». Лектер гениален, утончён. В нём много женского, что даёт ему возможность понимать Кларисс. Он не обычный преступник. Он, скорее — Дракула. Но не это ли делает персонаж Фостер — Ван Хельсингом?
Многие профессора преподававшие криминологию и уголовное право, отмечали, что после выхода фильма подавляющее большинство студенток избрали стиль поведения и одежды Кларисс Старлинг.
Помимо феминизма, фильм в лице Буффало Билла рассматривает так же и проблемы трансгендеров. Режиссёр сожалел в последующих интервью, что слабо акцентировал внимание именно на этой психологической особенности Джейма Гамба. А именно, что на самом деле «это был больной гомофоб, издевающийся над геями и трансгендерами и желающий «увидеть» их желания путём примеривания на себя женской кожи».
Карен Тонгсон, заведующая кафедрой и профессор гендерных и сексуальных исследований Университета Южной Калифорнии считает, что фильм является частью более длинной истории о квир-идентичности и патологическими различиями «злодеев-трансгендеров». Фильм больше не читается как история трансформации, а больше похож на «восхождение» - и как этого могут достичь лишь немногие избранные.
День Святого Валентина не был благоприятной датой для премьеры фильма. И многие думали, что он «отпугнет людей до чертиков». Хотя фильм и был хорош, считали его создатели, но фильмы ужасов не становятся «лучшими фильмами». Но «Молчание ягнят» стал третьим в истории Академии, получившим все пять основных «Оскаров»: за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль, лучшую женскую роль и лучший сценарий. Предыдущими двумя были «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и «Это случилось однажды ночью» (1934).
А фраза «Привет, Кларисс» - стала одной из самых цитируемых строк из «Молчания ягнят», ну, если не учитывать того, что Лектер никогда этого не говорил..
12 ноября 2003 | Прощай, Гэндальф
Сколько раз я думал, что всё наконец закончилось: моя жизнь с волшебником? Когда в конце декабря 2000 года я прилетел домой в Великобританию из Новой Зеландии, основные съёмки были завершены. Деньги начали поступать на счёт, поскольку фильм был закончен согласно графику, хотя, выход за рамки бюджета, без сомнения, займут Питера Джексона и New Line Cinema ещё надолго. До премьеры первого фильма годом позже, я вернулся в Веллингтон, чтобы провести ещё немного времени с Гэндальфом Серым. Я был занят до мая 2001 года, встречаясь со старыми друзьями и опасаясь, что липкий накладной нос может навсегда повредить мою кожу под ним.
Гэндальф — это душа, заложенная в романах Толкина с любовью и уважением. У волшебника и его создателя общего было больше, чем кажется. Разве Гэндальф не тот старик, которым Толкин (и многие из нас) хотели бы стать? Я не против иметь в рукаве несколько фокусов, и я был бы рад, чтобы моя жизнь была такой же активной и наполненной, как у Гэндальфа. Возможно поэтому он так любим и уважаем читателями, а теперь и ценителями кино?
Затем последовали интервью и продвижение в мировых СМИ. Затем <была объявлена> дата премьеры (19 декабря 2001 года) и вдруг Гэндальф оказался повсюду. Конечно же, на плакатах, но и в магазинах игрушек, и на почтовых марках Новой Зеландии.
Баннер Гэндальфа на здании Почты Новой Зеландии с видом на гавань Веллингтона, ноябрь 2003 г., фото Саймона Эллисона
Мне встречались его полноразмерные фигуры вырезанные из картона в книжных и магазинах видео. Но я никогда не чувствовал, что эта коммерциализация его образа посягнула на саму суть Гэндальфа.
Бигборд Гэндальфа, Лос-Анджелес, 2003
Когда назойливые охотники за автографами просят меня подписаться Гэндальфом и своим именем, я объясняю, что Гэндальф не даёт автографов, и мне вспоминается, как Аластер Сим (характерный актёр театра, кино и телевидения - прим. переводчика) всегда отказывал <в подобных случаях>, часто сильно расстраивая девчушек-подростков со своими альбомами для автографов. Если кто-то упорствует, я добавляю, что Гэндальфа сейчас здесь нет. На прошлой неделе меня угораздило заявить, что Гэндальфа не существует! Хотя, конечно, это не так.
Раздача автографов в Лос-Анджелесе
Он нравится мне за своё чувство юмора и ощущение нужного момента. Мне нравится его независимость и отзывчивость. Дети, которым всего пять лет, с удивлением взирают, когда их бабушка и дедушка представляют нас друг другу, ища Гэндальфа в чертах моего лица. Я надеюсь, что они чувствуют то же, что и я в возрасте трёх лет, сидя на коленях Санты в подвале нашего местного магазина в Уигане. Я видел, что борода была из ваты, и что сидела она скверно. Это был не настоящий Санта-Клаус. Он подготовил мой чулок <с подарками> где-то в другом месте заранее. Настоящий Гэндальф в другом месте, и я уверен, что эти дети знают это, потому что они доверяют ему и любят его также, как и их дедушка.
Было сложно привыкнуть к тому, что теперь я его представитель. Стоит ли мне подписывать каждый постер у каждого служебного входа <в театр> или вечером посреди улицы парню с шестью фотографиями <Гэндальфа> зная, что он попытается впарить их на eBay? Репортёры хотят знать, не возмущён ли я тем, что Гэндальф оккупировал мою карьеру и останется со мной до конца жизни? Нет. И я счастлив, что фанаты Гэндальфа, как подтверждает сайт, открыли для себя Джеймса Уэйла, Ричарда III и безумного Дуссандера.
Я ожидаю, что после финальных оваций, окончания долгожданной <прощальной> вечеринки и полного выпуска трилогии, интерес несколько спадёт, но в то же время в моей жизни появились другие очаровательные мужчины. За последние два года я снова работал с Магнето, а затем с Эмилем в Ванкувере, доктором Кливом в Дублине и Лидсом в Безумии, и в моей голове все ещё <присутствует>, гораздо больше, чем Гэндальф, – Эдгар из «Танца смерти». Он получил выход в третьем отделении фестиваля в Сиднее в январе. Он крепко засел у меня в голове, и вскоре я должен прочитать пьесу.
Я по-настоящему закончил работу над Властелином Колец в последний раз на прошлой неделе. За два дня до того, как фильм должен был быть полностью закончен, без возможности внести правки, меня спешно пригласили в студию звукозаписи в Soho, чтобы переперезаписать кусочки диалогов для финальной версии фильма. Мне пришлось на полной громкости наговорить 20 инструкций воинам Минас-Тирита. Три дубля звукозаписи дали в сумме 60 раз, которые я ревел и царапал себе <изнутри> гортань, добавляя себе немного хрипоты. Теперь, добавив ещё простуды, мой Просперо из «Бури» получился рычащим для аудио Naxos (компания выпускающая аудиокниги-прим. переводчика), записанного в Королевском национальном институте для штаб-квартиры слепых на севере Лондона.
Благодаря этой поездке я встретился с некоторыми старыми друзьями, главным образом с режиссёром Джоном Тидеманом, который сейчас ушёл на пенсию с поста главы радиопостановок BBC Radio. Мы были студентами вместе. Этим утром <во время звукозаписи аудиокниги> он давал подсказки актёрам и называл меня «волшебником». Я подпрыгнул в негодовании, думая: «Я – Просперо, а не Гэндальф, как бы грубым ни стал мой голос». Но потом я понял, что Джон думает о Просперо тоже как о волшебнике. – Иэн МакКеллен, октябрь 2003
Подгонка костюма, Stone Street Studios, 2003
перевод мой, потому и тег моё.
Вы можете поддержать проект, что пойдёт ему только на пользу.
Дальнейшие переводы в необозримом будущем, т.к., в конце концов, я всего лишь один человек и у меня ограниченное количество времени.