История Театра имени А. С. Пушкина

В 1950 году, после нескольких месяцев капитального ремонта, Камерный театр был переименован в честь великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Первой премьерой обновлённого театра стал спектакль «Из искры» по пьесе Ш. Дадиани о молодости И.В.Сталина.

А поставленный в этом же году «Аленький цветочек» по сказке С. Аксакова с неизменным успехом идёт до сих пор!

Василий Васильевич Ванин

Первый художественный руководитель

Первым художественным руководителем был назначен талантливый актёр, народный артист СССР, лауреат Сталинской премии Василий Васильевич Ванин. В основе репертуарной политики театра он видел русскую классику и современную советскую драматургию. Человек талантливый и целеустремленный, Ванин, со всем присущим ему энтузиазмом и упорством, принялся строить новый театр. В 1950 году он поставил спектакли «Украденное счастье» по И.Франко и «Джон — солдат мира» Ю. Кроткова о судьбе певца Поля Робсона

Борис Александрович Бабочкин

С 1952 по 1953 годы пост главного режиссера театра занимал народный артист СССР Борис Александрович Бабочкин. Он пригласил режиссера Алексея Дикого на постановку спектакля «Тени» по пьесе , где сыграл одну из своих лучших ролей — Клаверова. Это был чрезвычайно популярный спектакль смелой образности и яркого сценического рисунка.

Иосиф Михайлович Туманов

С 1953 по 1960 годы театром руководил народный артист СССР Иосиф Михайлович Туманов. Событием в театральной жизни Москвы 1955 года стал спектакль «Иванов». Режиссер Марья Осиповна Кнебель, воссоздавая на сцене эпоху годов, берет чеховского героя как бы в перспективе будущего. Перед лицом новых, наступающих времен Иванов судит себя. Этапными в жизни театра стали спектакли «Мария Тюдор» В. Гюго, «Деревья умирают стоя» А. Касона, «Игрок» , «Как важно быть серьезным» О. Уайльда. В них были заняты гениальные , , , , , , , , .

Борис Иванович Равенских

В 1960 году в театр пришел народный артист России Борис Иванович Равенских. С его именем связана эпоха высокой романтики в истории театра. Работу в театре имени Равенских начал постановкой «Свиных хвостиков» — непритязательной комедии Я. Дитла, спектаклем, наполненным искрометным фейерверком режиссерских трюков. Фанатично преданный искусству, Равенских был истовым художником и абсолютно свободным человеком. Его театр — яркий, пластичный, страстный — невозможно представить себе без музыки. Для него словно не существовало условностей советского строя, серой будничной текучки.

В 1962 году состоялась премьера спектакля «Романьола» Л. Скурацина — Равенских создал спектакль об итальянских Ромео и Джульетте ХХ века, об их прекрасной и трагической любви в мире, расколотом фашизмом на два враждующих лагеря. Народный артист СССР Леонид Марков сыграл Микеле — молодого крестьянского парня, которого огромная трагическая любовь превращает в художника. Народная артистка СССР Лилия Гриценко сыграла юродивую Доменику, которая знает все, что будет, потому что все уже было, и она сама — скорбная память человечества, трагический символ Женщины в войне. Обворожительная, чувствительная, с прекрасным певческим голосом Л. Гриценко создала драматичные образы в спектаклях Равенских. Обаяние ее женственности очаровывало публику, а беззащитность ранила, создавая вокруг героинь Гриценко поле трагедии.

В 1965 году Равенских поставил «Поднятую целину» М. Шолохова. В этом спектакли соединились эпический размах, песенность, романтическая приподнятость, чеканная скульптурность мизасцен, безудержность фантазии. Решительная правда образов спектакля выразилась в их удивительной человечности, в их отходе от плакатности, прямолинейности. Совсем другой получилась у Равенских постановка пьесы Л. Андреева «Дни нашей жизни». Художники Е. Коваленко и В. Кривошеина создали удивительно красивую, Москву. На фоне этой Москвы режиссер устроил на сцене пикник студентов, с песнями, плясками, неуемным восторгом.

В этом спектакле сыграл свою первую роль народный артист России Валерий Носик: его офицерик Миронов выдавал настоящий фейерверк трюков. На роль фон Ранкена Равенских пригласил народного артиста РСФСР Юрия Аверина. Великолепный голос, яркий талант в сочетании с «барской» сценической внешностью Аверина, обрекли его на частое исполнение ролей отрицательного плана, но даже в них артист умел увидеть человеческие черты. Юрий Аверин проработал в Пушкинском много лет, сыграв роли Степана в «Метели», Ратленда в «Сокровище», Бенкендорфа в «Последних днях», Мюллера в «Судьбе человека».

Борис Никитич Толмазов

С 1971 по 1978 годы театром руководил народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР Борис Никитич Толмазов. Талантливый, яркий актер, Борис Толмазов создал такие пластичные, спектакли «Легенда о Паганини», «Последние дни», «Без вины виноватые». В 1975 году Толмазов поставил спектакль по повести М. Шолохова «Судьба человека». Простыми, почти скупыми режиссерскими средствами достигалось ощущение драматической глубины человеческого характера, выдержавшего поединок с войной.

Алексей Яковлевич Говорухо

Нашумевший спектакль «Разбойники» Ф. Шиллера упрочил репутацию Алексея Говорухо как остросовременного, яркого постановщика — и уже в 1979 году он становится главным режиссером театра Пушкина. Самым ярким спектаклем этого периода стала «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского, где главные роли блестяще сыграли вошедшие в труппу театра Александр Пороховщиков и Светлана Мизери. В этот период с Театром имени Пушкина сотрудничали режиссеры И. Райхельгауз, Л. Танюк, С. Яшин, В. Спесивцев.

Борис Афанасьевич Морозов

С 1983 по 1987 годы главным режиссером был народный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Борис Афанасьевич Морозов. Спектакли Морозова были интересно придуманы, чувства героев правдивы, мизансцены эффектны и оригинальны: романтическая приподнятось, зрелищность, метафоричность характеризуют его постановки «Мотивы» М. Ворфоломеева, «Луна в форточке» Р. Феденева, «Я — женщина» В. Мережко, «День Победы среди войны» по пьесе И. Гаручавы и П. Хотяновского.

Морозов много и успешно ставил современных драматургов, сделав их пьесы основой репертуара. Замечательный, талантливый, народный артист Георгий Бурков пришел в Театр имени Пушкина по приглашению Бориса Морозова. Он сыграл здесь всего две роли, но навсегда запомнился зрителям — обаятельный проходимец Беламота в спектакле «Луна в форточке» и простой мужичок Ивана в спектакле «Иван и Мадонна».

Юрий Иванович Еремин

С 1987 по 2000 годы театр возглавлял народный артист РСФСР Юрий Иванович Еремин. Его постановки — «Бесы» по пьесе А. Камю, «Черный монах» по , «Эрик ХIV» А. Стриндберга, «Призраки» Э. де Филиппо вызвали большой интерес театральной публики и привлекли в театр ценителей современного концептуального театра. Часто он трансформирует привычное театральное пространство, и зрители оказываются напрямую вовлечены в орбиту театрального действия. Настоящим культурным шоком стала его «Палата № 6» — один из самых популярных спектаклей конца , с успехом показан на театральных фестивалях Франции, Швейцарии, Бельгии, Италии, Америке.

В «Повестях Белкина» (1997) Еремин намеренно ушел от попыток сделать прозаические шедевры Пушкина драмами: весь текст, включая диалоги, читает один актер, превращая небольшие истории в беседу за чаем, когда случайно сошедшиеся вместе и вынужденные ждать незнакомые люди никуда не торопятся, и потому с удовольствием слушают и с удовольствием рассказывают сами.