Великий мастер своего дела. Рене Лалик.
Гений современности, человек с недюжинным талантом, мастер своего дела, мэтр. Пожалуй, невозможно найти слово в противовес, потому что все вышесказанное описывает одного единственного в своем роде человека – Рене Лалика, виртуозного ювелира и укротителя стекольных материй.
А позже, 107 лет спустя, этот шедевр – десятисантиметровый флакон в форме слезы с изображением сирен и бронзовой крышкой, был продан в Токио по рекордной цене – 28 750 йен или 370 000 долларов.
Лалик обожал стекло и относился к нему, как к драгоценности. Он постоянно творил шедевры в своей мастерской – вазы, осветительные приборы, люстры, графины, бра, предметы сервировки, посуду, фонтаны, а позже даже начал заниматься оформлением гостиниц церквей и ресторанов.
спасибо за пост, наконец-то узнал подробности известности этого имени, до того не знал ничего, и руки не доходили поискать.
имя мне известно по названию одного из моих любимых одеколонов, lalique white. Вся серия современных ароматов lalique интересна.
Впервые узнал об автомобилях марки Du Pont, похоже, они довольно малоизвестные несмотря на в целом колоссальную известность семьи Дюпон.
Ну и вообще Рене Лалик — открытие для меня. Не слышал ранее про него.
Всем с Tengrinews передаю привет!
Ожидание и реальность
Есть у меня одна особенность - эскиз и готовый кулон никогда не совпадают.
По этой причине я не делаю эскизы, т.к. в процессе работы понимаю, что нужно всё поменять.
Раньше расстраивалась из-за этого. А теперь как поняла, это же моя особенность - неповторимость и импровизация.
Когда у меня спрашивают про эскиз, я честно отвечаю, что нарисовать могу, но он будет не такой. Обычно все соглашаются на неизвестность.
Заказы тоже принимаю редко. Месяц два в году. Душа просит свободы творчества.
Этот кулон я создавала дней 5-6 и от свободы кайфовала каждую минуту.
Кулон создан в единственном экземпляре. Камни: опалы, выращенные в лаборатории, металл: нейзильбер.
Кулон уже нашел свою хозяйку
Заказ и результат
Заказ был в таком сочетании оправы и камней:
Фиолетовый халцедон в оправе «Алькор»
Шаттукит в оправе «Базальт»
Космическая пара артефактов получилась.
Сочетание камней и оправ образуют бесчисленное количество вариаций кулона.
Кулоны патинирую, чтобы украшения выглядели загадочно старинными. Светлый металл ассоциируется у меня с новорожденным изделием, а патинированный с историей, загадкой, легендой.
Итог работы: 2 кулона в космической оправе.
Кулон получается не точной копией, а направлением для импровизации
Обожаю свою работу, потому что я ни одного дня не работаю, а только творю
Они уже уехали к своей хозяйке и теперь будет жить в Санкт-Петербурге
Как назвать стиль оправы?
Нужна помощь коллективного разума. Я могу не напрягаясь генерировать кулоны, но с названиями всегда в ступоре. Какие у вас ассоциации глядя на кулон, как бы назвали стиль такой оправы?
У меня уже есть Эльфийская оправа
Пример: кулон с офитом
Ажурная оправаПример: кулон с малахитом
Минимализм Пример: кулон с амолитом
Космический стиль оправПример: камень закрыт, можно бой вообразить
И сейчас передо мной непростая задача - придумать название для нового стиля оправы
Нужно больше бабочек!
Развлекаюсь сейчас с различными моделями одних и тех бабочек-гвоздиков.
Постарался сделать их с максимально разными идеями в одной форме и чую это не предел.
Демонстрация различных методик работы с титаном - Анодирование, оксидирование огнем, выпиловка, немного закрепки. Побежалости на этом металле просто роскошные.
Камешки - просто фианитики, но хотелось бы конечно закрепить какие то интересные полудраги. Закрутки сережек так же выполнены из титана, серебрянный только каст.
Сережки вообще невесомые, обе с закрутками около двух грамм.
Сказка, космос, восторг!
Настал этот волнительный день, когда я готова показать вам камни, укравшие моё сердце
Скажу вам честно эти опалы не из Эфиопии и не из Австралии, они выращены в лаборатории в Германии.
Я выбрала именно этот вид опалов для своих украшений и этому есть причины:
1. Они просто потрясающе красивы 😍😍😍
2. Опалы всегда сочные и красочные. Яркая игра цвета и плавные переливы усиливаются куполом из гималайского хрусталя. Верхняя часть кабошона ловит свет со всех сторон и направляет на опал так, что он сияет даже при тусклом освещении.
3. Можно воплотить любую фантазию, играть формами и размерами, сделать россыпь камней в одно изделии и они будут идеально гармонировать друг с другом.
Я с огромным удовольствием создаю с ними эксклюзивные кулоны, которых нет больше нигде в мире 😊
Лёд Байкала, который никогда не растает
Редкий минерал. Впервые его обнаружили в Америке в 1915 году. Назван в честь.
Назван шаттукитом в честь рудника Шаттук, штат Аризона, США, где он был найден
Охочусь на него на каждой выставке камней и минералов, которые посещаю. Очень люблю работать с увесистыми кабошонами. При следующей закупке камней буду пополнять свои запасы. Шаттукита много не бывает :)
Любимый аметист + легенда
С особым удовольствием работаю с аметистом. И выбираю экземпляры несовершенные с сиреневой дымкой. Они мне напоминают Греческий миф:
Прекрасная Аметис была влюблена в одного пастушка Сприкоса, поэтому не замечала знаки внимания других, в том числе и бессмертных мужчин.
Жертвой её красоты пал и Дионис. Он, подкреплённый вином, что придало ему смелости, а нимфу сделало ещё прекраснее, начал преследовать её, пока та шла в храм Артемиды.
Аметис не оценила ухаживаний, жестоко высмеяла Диониса, оскорбив своими словами и холодностью бессмертного. Уязвлённый, он решил добиться благосклонности любой ценой. Дионис бросился вдогонку за нимфой, желая обесчестить её.
План не удался, поскольку Артемида превратила нимфу в каменную колонну. Это не остановило Диониса, он решил оживить её вином, но оно только окрасило камень. Зевс, видя всё это, разрушил колонну, разметав осколки по всему свету.
Аметист - особый вид удовольствия в моей работе :)
Древнегреческие серьги. В закромах музея. #8
Древнеегипетские золотые украшения известны на весь мир. А что насчёт образцов древнегреческого ювелирного искусства?
Перед вами пара серёжек периода эллинизма. Приблизительное время создания – четвёртая четверть IV - первая четверть III вв. до н. э. (325-275 до н. э.). Серьги выполнены из золота и стекла в форме кольца с четырьмя бусинами и навершием в виде головы дельфина, держащего во рту шарик.
Размеры одной серьги: высота – 3,2 см, ширина – 1 см, внутренний диаметр – 2,6 см, вес – 5,7 г.
Украшения были приобретены у частного коллекционера и внесены в реестр музея Лувра в 2008 году. Где именно и когда были найдены, неизвестно.
В настоящее время выставлены в Отделе греческих, этрусских и римских древностей Лувра.
Мой любимый эльфийский стиль оправы
Но вот суета стала утомлять, захотелось оказаться в сказке и побыть волшебницей. Эльфийское украшение, для такого перевоплощения, будет очень кстати.
Оправа может быть достаточно массивной, но, в то же время она лаконична.
Элементы оправы располагаются, как бы, вдоль силовых линий магического поля камня. Плавные линии создают мистическую атмосферу.
Украшение усиливает флёр загадочности своей хозяйки, но и барышня, носящая эльфийское украшение, наделяет его своей силой, превращая в артефакт.
Могу до конца света оплетать камни эльфийскими оправами :)
Шпинель - немного истории
До 1783 года красную и розовую шпинель путали с рубинами. Даже после того, как шпинель стала известна как прекрасный розовый самоцвет, люди по-прежнему называли ее "балас" или "балайс" рубинами. Этот термин происходит от древнего слова, обозначающего Бадахшан, провинцию к северу от Афганистана, где находились шахты.
Эти шахты Кух-и-Лал ("красная гора") были основным источником крупной шпинели в мире с I века нашей эры. Марко Поло (ок. 1254-1324) описал, что "прекрасные и ценные рубины баласа" добывались только для короля. Король сам владел всеми запасами, и он посылал их другим королям в качестве дани или "дружеских подарков".
Императоры Великих Моголов и их предки, Тимуриды, ценили крупные шпинели Кух-и-Лал за их красоту и как защитные талисманы. В результате драгоценные камни шлифовали, а не гранили.
Кроме того, на них часто выбивали имена правителей и монархов в память о них.
Шпинель Кэрью
В коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне на шпинели Carew Spinel выбиты имена императоров Джахангира, Шах-Джахана и Аурангзеба.
Одной из самых впечатляющих могольских шпинелей, когда-либо попадавших в европейскую королевскую сокровищницу, является "Рубин черного принца".
Это большая неограненная красная шпинель, которую Педро Жестокий подарил Черному принцу в 1367 году. Рубин Черного принца украшал шлем Генриха V в битве при Азенкуре. Сейчас этот камень входит в состав Императорской государственной короны в британских коронных драгоценностях.
"Рубин Тимура" весом 361 карат, также входящий в драгоценности британской короны, находился в коллекции султана Сахиба Кирана и Ранджита Сингха, "Льва Пенджаба". Считавшийся рубином до 1851 года, "Рубин Тимура" содержит имена пяти предыдущих владельцев. В 1851 году "Рубин Тимура" экспонировался на Великой выставке в Лондоне, после чего был переклассифицирован в шпинель.
После закрытия Великой выставки суд директоров Ост-Индской компании преподнес драгоценный камень в подарок королеве Виктории. В 1853 году он стал ее личной собственностью и был вставлен в ожерелье лондонской компании R. & S. Garrard & Co.
В XIX веке огранка шпинели следовала европейским идеалам, чтобы наилучшим образом использовать ее нежный розовый оттенок и прозрачность. Среди важней шпинели, установленных в XIX веке, - шпинель "Надежда" весом 50,13 карата, проданная на аукционе Bonhams на Нью-Бонд-стрит в сентябре 2015 года, "рубиновые" драгоценности королевы Терезы из Мюнхенской сокровищницы и драгоценности "Багратион", находящиеся сейчас в коллекции герцога Вестминстерского.
Спасибо за внимание.
Последняя из наиболее сложных работ
Этот браслет обращается напрямую к нашим древним, глубинным переживаниям. Легкое беспокойство возникает от осознания кем же мы являемся и что с нами станет. Он получил имя "Тонкая костяная нить".
Браслет сделан из титана и инкрустирован черной шпинелью. Хотелось бы черные бриллианты, конечно, но наверное доберусь и до них однажды. Кольцо комплектное к браслету. Уникальные.
Кольцо ручной работы
Новая жизнь старого янтаря
У меня в руках старое янтарное ожерелье. Когда-то его получили в подарок, носили и бережно хранили как память о дорогом событии. Теперь оно давно уже лежит без дела – металл истерся и потемнел, некоторые подвески отвалились. Да и устарело оно – сейчас такое не носят. Но янтарь – крупный, прозрачный, медовый и очень красивый – от времени не пострадал. Да и что ему сделается – он сам капсула времени, окно в давно исчезнувший мир.
Я очень люблю янтарь. Когда держу его в руках, меня накрывает ощущение временной бездны. Ведь всмотревшись в эту застывшую каплю смолы, можно увидеть следы далекого прошлого – какую-нибудь маленькую букашку, веточку, кусочек мха или что-то еще… Если, конечно, повезет, ведь такие инклюзы – редкость.
Янтарь, что в ожерелье, – балтийский. Ему где-то 45 миллионов лет. И это он еще считается молодым. Для сравнения – кусочку янтаря с инклюзом, найденному в Доломитовых Альпах, более 200 миллионов лет! Меня такие цифры очень впечатляют. Балтийский янтарь, кстати, на инклюзы один из самых богатых. Однако как я ни всматривалась, ничего в нем не нашла – только застывшие в смоле пузырьки воздуха.
Но это я отвлеклась, вернусь к ожерелью. Его хозяйка попросила меня сделать из одной подвески совсем простой кулон. Остальные могу использовать по собственному усмотрению. И я решила немного пофантазировать, а заодно поснимать процесс.
Напомню, что украшения я делаю в технике Tiffany gems. Материалы – олово, медь и камни, в данном случае янтарь.
Часто (не всегда) все начинается с эскиза. Прорисовывать его детально смысла нет – процессом обычно рулит камень, и трудно предположить, чем это обернется. Т.е. получается, что рисунком я как бы просто задаю направление и обозначаю свои намерения.
С помощью медной фольги, припоя, проволоки делаю простую оправу.
Далее – декор. Его хочется сделать поинтереснее. Делаю витую проволоку, буду использовать ее вместе с обычной.
Здесь уже примерно понятно, что получается.
Дальше дело техники: снова паяю, корректирую… Добавляю капелек, колечко, чтобы подвешивать, патинирую, покрываю ювелирным антиоксидантом. Готово.
Пересмотрела сейчас фото. По ним кажется, что всё происходит быстро и легко. На самом деле, конечно, это не совсем так. К тому же с янтарем не очень просто работать – всегда есть риск, что он не выдержит высокой температуры и станет мягким, начнет плавиться. Сейчас мне удалось этого избежать, хотя всякое бывало.
А это фото на просвет – тут видно, что внутри что-то есть, но никаких насекомых или веточек, увы…
И в завершение «парадное» фото получившегося кулона. Осталось придумать ему название))
Мурманск новогодний - 2022. Часть 2
Первая подборка фото Мурманск новогодний - 2022 пришлась кстати. Но нам есть, чем еще вас удивить и сделать все, чтобы создать праздничное настроение!
Еще немножко театра кукол, центра города и облдрамы.
Площадь у морвокзала.
Ярмарка "На Севере - тепло!". И ледяные скульптуры, как заказывали).
Напротив облдрамы свои чудеса.
За фотографии с волшебным настроением благодарим Игоря Громова, Сергея Ещенко, Ольгу Ивович ("Мурманский вестник"). И это еще не все!
Мурманск новогодний - 2022
В преддверии Нового года на просторах Пикабу стали постить фотографии празднично украшенных городов. Мы решили не отставать от тренда.
Площадь Пять Углов.
Елка у Мурманского драматического театра.
Центральный сквер.
Елка у театра кукол
За фотографии благодарим Ольгу и Алексея Ивовичей ("Мурманский вестник").
Продолжение следует. С наступающим!
Мода древних: в Польше нашли одно из старейших украшений в Евразии
Ему примерно 41 500 лет
Польские археологи обнаружили остатки кулона возрастом 41 500 лет, сделанного из бивня мамонта. Они считают, что это старейшее из известных украшений в Евразии. Кулон из двух частей был найден во время археологических раскопок, проведенных в пещере Стайня.
Орнамент кулона представляет собой более 50 пунктирных отметин в виде неправильной петли. Также на нем есть два сквозных отверстия. По мнению исследователей, узор углублений может быть системой подсчета добычи или иметь отношение к лунным циклам.
«Это украшение говорит о необычайных творческих способностях живших здесь людей, а также об их умении обращаться с орудиями труда. Толщина подвески составляет всего 3,7 мм, что говорит о невероятной ловкости, с которой в ней были проделаны отверстия и начерчены узоры», – Виолетта Новачевска, соавтор исследования.
Кулон, вероятно, носили на шее, но достоверных доказательств этому нет. Ведущий автор исследования Сахра Таламо отмечает, что кулон был создан в то время, когда люди, анатомически уже сходные с нами, начали делать украшения по всему миру. Почему это случилось именно тогда, остается загадкой, которую пытаются раскрыть исследователи.
«Это очень хороший вопрос, но на данный момент мы не можем сказать много. Мы не знаем, с какими изменениями они столкнулись, что заставило Homo sapiens создать такой замечательный артефакт», – говорит Таламо.
Пещера Стайня, что значит «Конюшня», расположена в горах на Краковско-Ченстоховской возвышенности, между селами Мирув и Боболице в Силезском воеводстве. Первое научное описание пещеры дал в 1951 году зоолог и палеонтолог Казимеж Ковальский. Знаменитой пещера Стайня стала в 2008, когда археологи обнаружили в ее осадочных слоях многочисленные кремневые орудия, кости животных и первые останки неандертальцев.
Найдена цветная драгоценная бусина, которой 23 000 лет
Искусственно окрашенная бусина, которой, как полагают, 23 000 лет, была обнаружена в японской префектуре Окинава, теперь она считается самым старым цветным украшением, найденным в Японии.
Сделанная из бивня, она была найдена в пещерных руинах, датируемых периодом палеолита. Размер бусины 13 сантиметров в длину и 8 миллиметров в ширину, в центре бусины все еще сохранился красный пигмент.
Археологи пришли к выводу, что люди населяли эту пещеру тысячи лет и покинули ее в период Дзёмона, примерно 15 000 лет назад. Кроме того, самые старые подтвержденные японские ювелирные изделия до этого открытия были датированы тем же периодом.
Японские историки считают, что бусина даст ценное представление о человеческом обществе эпохи палеолита и является явным свидетельством творческого развития доисторических человеческих культур.
Сейджи Кадоваки, специалист по доисторической археологии музея Университета Нагои, сказал: «Древним людям потребовалось много времени и усилий, чтобы изготовить эти предметы.
Декоративные изделия, скорее всего, использовались в качестве средств коммуникации, что также интересно с точки зрения истории человечества».
Также были обнаружены свидетельства «культуры раковин» людей эпохи палеолита, поскольку в пещере Сакитари были найдены различные декоративные артефакты из раковин, в том числе бусины из раковин, а также самый древний рыболовный крючок.
Бусина в октябре была выставлена в музее префектуры Окинава, а также в музее префектуры Наха с октября. Этот предмет был обнаружен восемь лет назад, но до октября этого года его не включали в экспозицию.
Было высказано предположение о том, как это изделие носили его палеолитические дизайнеры – считается, что его носили декоративно на теле, продевая кусок веревки через отверстие.
Ювелирные изделия издавна играли важную роль в культуре, а свидетельства изготовления ювелирных изделий насчитывают тысячи лет. В 2012 году был обнаружен скелет женщины бронзового века возрастом 3500 лет, на котором была повязка, которая состояла из крошечных бронзовых спиралей.
Микромозаика: от истоков до наших дней (часть 2)
Всем доброе утро. Продолжаем рассказ про микромазаику.
Мозаичники считались ремесленниками и мастерами, а не самостоятельными художниками. В результате многие работы не были подписаны. Жизнь мозаичника в XVIII и XIX веках была нелегкой. Большинство из них работали в студиях или мастерских под руководством главного мастера. Они работали долгие часы, выполняя тяжелую и невероятно кропотливую работу. Им платили в соответствии с их мастерством. В Ватиканской мозаичной студии многим платили только скудо в день (меньше доллара), в то время как в одной из частных мастерских им могли платить до 4 скуди в день, если они доказывали свое мастерство и талант.
Из-за высокого спроса на микромозаику в XIX веке в Рим хлынул поток неквалифицированных рабочих, которые делали дешевые, некачественные изделия. Они, к сожалению, заполонили рынок, нанеся ущерб репутации отрасли в целом. Хотя многие мозаичники так и не были зарегистрированы, была группа исключительных художников, которые прославились в этот период. Первым из них был Джакомо Раффаэлли (1753-1836). В 1779 году он выполнил чрезвычайно изящную версию "Голубей Плиния", которая сейчас хранится в Британском музее.
Раффаэлли был одним из основателей микромозаики, одним из первых применил микромозаику в ювелирном деле и основал Школу мозаики в Милане. В 1809 году Наполеон I поручил ему создать копию знаменитой "Тайной вечери" Леонардо да Винчи в мозаике. Работа была завершена после отречения Наполеона от престола в 1814 году, когда Милан находился под властью Австрии.
После завершения работы Франциск II Австрийский приобрел ее и хотел разместить во дворце Бельведер, но она оказалась слишком большой. Вместо этого она была установлена на северной стене Миноритенкирхе (церковь меньшинств, бывшая итальянская национальная церковь Марии Снежной) в Вене, где и находится по сей день.
Это невероятное произведение, демонстрирующее мастерство Джакомо Раффаэлли в искусстве мозаики. Ее размеры составляют примерно 9,14 х 4,26 метров, а вес - 20 тонн. Она показывает, что он был искусен как в крупномасштабных мозаиках, так и в гораздо меньших микромозаиках, столь популярных в ювелирном искусстве в этот период.
Другой известный мозаичник - Клементе Кьюли, современник Раффаэлли, который активно работал в первой половине XIX века. Перед тем как Папа Пий VII (1742-1823) присутствовал на коронации Наполеона I в Париже в 1804 году, он попросил знаменитого и известного скульптора Антонио Канову составить список дипломатических подарков, которые Папа мог бы преподнести императору. Среди них были микромозаики, среди которых было несколько работ Кьюли. Две из этих работ предположительно находятся в коллекции Гилберта в LACMA в Лос-Анджелесе.
Другими известными мозаичниками были Доменико Молья (около 1780-1862); Антонио Агуатти (активен в первой половине XIX века); Либорио Саландри (активен в первой половине XIX века); Луиджи Кавальере Молья (фл. 1823-1878); Филиппо Пуглески (активен в первой половине XIX века) и Луиджи Подио (ум. 1888).
Наконец, важно упомянуть работу Микеланджело Барбери (1787-1867), которого царь николай I попросил приехать в Россию и основать Императорскую мозаичную мастерскую в Санкт-Петербурге. Это один из самых известных и финансово успешных мозаичников, которому покровительствовала европейская аристократия. Он известен тем, что создал одни из самых красивых столешниц из микромозаики.
Благодаря покровительству таких влиятельных фигур, как Наполеон I и Николай I, спрос на микромозаику процветал в конце XVIII-XIX веков. Считается, что обе императрицы Наполеона владели парюрами с микромозаикой.
Элизабет Барретт Браунинг (1806-1861), знаменитая английская поэтесса, которая провела последнюю часть своей жизни в Италии, была очарована этим типом украшений. Предполагается, что ее любимым сокровищем была брошь из микромозаики, которая занимает видное место на ее портрете, написанном в Италии в 1858 году.
Что касается тематики, то ранние образцы конца XVIII - начала XIX веков были посвящены таким темам, как пастушьи пейзажи, древнеримские руины, буколические сцены крестьянской жизни в Италии, цветочные изображения и животные, особенно портреты лежачих собак.
Самым популярным было изображение сидящего спаниеля. Прекрасным примером этого популярного мотива является работа Антонио Агуатти (активен в первой половине XIX века). Внимание к деталям собаки, особенно к ее шерсти, невероятно. Он был одним из первых, наряду с Луиджи Кавальере Моглиа (1823-1878), кто стал работать с изогнутыми тессерами, чтобы передать отдельные волоски.
Эти сцены и портреты обычно помещались в простые золотые кольца, соединенные ярусами тонких золотых цепочек в виде ожерелий и парных браслетов. К концу 1820-40-х годов пластины стали помещать в более сложные каннелированные рамы, создавая более роскошные и яркие украшения, такие как деми-парюра, изображенная ниже.