"Крепко держите знамя подлинной народной песни:"

Весной нынешнего года Государственный русский академический народный хор имени М.Е. Пятницкого отпраздновал свой 90-летний юбилей - почти век интенсивной концертной деятельности. История хора.

Весной нынешнего года Государственный русский академический народный хор имени М.Е.Пятницкого празднует свой 90-летний юбилей - почти век интенсивной концертной деятельности. Изменение с течением времени его творческой позиции и трансформация исполнительского облика обусловлены сложностью и противоречивостью истории России в прошедшем столетии.Начало хору положил Митрофан Ефимович Пятницкий (1864-1927), организовавший четыре концерта с крестьянами в Москве - 18 февраля 1911 года (два выступления) и 27, 29 января 1912 года. Пятницкий был членом Музыкально-этнографической комиссии при Московском Императорском обществе любителей естествознания, антропологии и этнографии, объединявшей крупнейших музыковедов и композиторов Москвы, и добился от руководства этой организации выделения средств на концерты с участием крестьянских певцов из глубинных русских сел для просвещенной публики первопрестольной.Искушенных слушателей поразило высокое мастерство сельских певцов и инструменталистов, без специального образования исполнявших сложнейшие по композиции напевы как в сольном, так и в ансамблевом полифоническом изложении. Особенно много похвал было высказано в адрес семидесятилетней Аринушки Колобаевой с дочерьми, прибывших с родины М.Е.Пятницкого, из поселка Александровского Бобровского уезда Воронежской губернии. Вот, в частности, отзыв известного композитора А.Д.Кастальского: "Эти никому неведомые Николаи Ивановичи, Аринушки, Прасковьи Федоровны зачастую так владеют своим искусством в его целом (мелодия, гармония, контрапункт, музыкальная экспрессия), что нам трудно понять, как, занимаясь этим искусством между делом, можно так артистично его передавать слушателям, притом в совершенно необычной для исполнителей обстановке. <. > Крестьянские концерты, устроенные М.Е.Пятницким, представляли в этом отношении высокий музыкальный интерес для нашей публики, давая возможность непосредственно слышать подлинные образцы музыкального исполнения, с его характерными тембрами голосов, своеобразным музыкальным орнаментом, дающие впечатление особой свежести и новизны даже для наших, привыкших ко всему ушей. " ("Музыка". 4 февраля 1912 г. № 62).Газета "Московский листок" (26 января 1911 г. № 24) писала о двух первых концертах М.Е.Пятницкого: "Крестьяне-певцы выступают в подлинных костюмах своих губерний и при соответствующих декорациях. Так, первое отделение изображает "Вечер за околицей", второе отделение называется "Праздничный день после обедни" и состоит сплошь из духовных стихов. <. > Третье отделение представляет из себя свадебный обряд в избе Воронежской губернии, песни величальные и обрядовые".Музыкальный критик Ю.Энгель ("Русские ведомости"): "Не стану отмечать выдающиеся отдельные песни. Почти все они интересны, если не по музыке, то по исполнению, словам или обрядам. <. > Несколько песен спето было с сопровождением жалейки и малороссийской "лиры" ("рыле" - обычный инструмент слепцов в Малороссии). Из хороводных песен особенно интересна "На горе-то калина", где повесть вольной любви изображена в лицах с поистине стихийной простотой. Наиболее цельное впечатление производит картина свадьбы (3-е отделение). На улице слышно пение девушек, невеста причитает, входит жених с родными, его встречают песней, ведут к нему невесту, сваха угощает все с новыми шутками и т.д. Кончается дело, конечно, плясовыми песнями: тут и бойкий напев, и синкопирующие залихватские вскрикиванья подголосков, и всевозможные ритмы притоптываний, и жалейка, и хлопанье в ладоши, и водоворот пляски, - все сливается в одно живое, кипучее целое - "дым коромыслом"; больше всего захватывает это и публику, и под конец самих исполнителей, даже стариков".Таким образом, первоначально концерты были чисто этнографическими. Их устроитель утверждал, что они проводились даже без предварительных спевок. На вопрос корреспондента "Московского листка", репетирует ли М.Е.Пятницкий с крестьянами, он ответил: "Ничего подобного. В том-то и вся прелесть народной песни, что певцы исполняют ее, "как умеют". Я делаю им только два указания: потише и погромче. Я их только об одном прошу: пойте, как у себя на завалинке и в хороводе поете".Первая мировая война, революция, гражданская война - все это вынудило М.Е.Пятницкого прервать свою деятельность. Но уже в 1919 году он снова объединяет вокруг себя исполнителей и знатоков народных песен, переселившихся в Москву из отдаленных сел и деревень. Это были работницы фабрик и заводов, дворники, сторожа - певцы-самородки, не имевшие музыкального образования, но обладавшие отличным слухом, вокальными данными и музыкальной памятью. Репетировали, припевались друг к другу они на квартире своего наставника. Сам Пятницкий также обладал поставленным голосом - баритоном (сохранились записи его пения совместно с друзьями - вокализировали выразительно, искусно, однако в сугубо округленной, городской манере).Из обширного репертуара участников хора Митрофан Ефимович отбирал для концертов наиболее яркие и сценически эффектные крестьянские песни. Однажды хор услышал В.И.Ленин и высказался в поддержку столь необычного по тем временам начинания, что впоследствии помогло коллективу устоять под натиском недоброжелателей как в руководящих органах культуры, так и в среде партийных идеологов.Осложнения начались вскоре после смерти М.Е.Пятницкого, когда хор возглавил его племянник - фольклорист Петр Михайлович Казьмин. По решению властей ликвидировали музей народной песни, на протяжении многих лет любовно формировавшийся Митрофаном Ефимовичем. В 1930 году в печати появились явно сфабрикованные статьи с обвинениями в реакционности, аполитичности, даже контрреволюционности (надпись над фотографией пионеров новой коммуны Калужского района гласила:"Песни хора нам непонятны"; над фотографией студентов Воронежского сельскохозяйственного института - "Нам не нужны ваши песни"; от имени рабочих Керченского металлургического завода провозглашалось: "Пойте об индустриализации"). Некто С.Т.Максимов писал: "Знают ли артисты хора Пятницкого что-нибудь о классовой борьбе в деревне в настоящий момент, о строительстве, о реконструкции сельского хозяйства: вероятно, очень немного. Политика соввласти до них не дошла". Большинство критических выпадов и апелляций к "общественному суду" исходило от некоего В.Блюма, заявлявшего, что хор должен сменить репертуар на современный. В резолюции съезда хоровых деятелей значилось:"Ликвидировать так называемые крестьянские хоры". В связи с этим напомним, что приобретший к тому времени популярность Подмосковный крестьянский хор, руководимый певцом-умельцем Петром Глебовичем Ярковым, также оказался под угрозой расформирования.Непрекращающееся давление вынудило П.М.Казьмина включить в репертуар песни современных композиторов (Климентова, Васильева-Буглая, Шехтера, Коваля). Наиболее удачным оказался композиторский опыт М.Поликарпова (пьеса "Пути-дороги" из жизни колхозного села). Тем не менее основу репертуара по-прежнему составляли старинные крестьянские песни - в традиционном многоголосном распеве, без композиторской обработки. В звукозаписях тех лет они звучат звонко, насыщенно, немного резко, но колоритно.Коллектив уцелел, однако трудности продолжались. Певцы могли работать здесь только по совместительству на мизерных окладах. Базировались в Центральном парке культуры и отдыха имени А.М.Горького. Приходилось развлекать посетителей песнями - в аллеях, на эстрадах под открытым небом. Хотя выдавались и гастрольные поездки - по Волге, в Донбасс, в воронежские села - на родину Пятницкого, на Дальний Восток. В начале 1930-х годов в жизни коллектива произошло внешне незаметное, но на деле поворотное событие: на работу в хор был принят молодой хормейстер, радиофоник Владимир Григорьевич Захаров, встреченный без особого энтузиазма: настораживало его стремление записывать песни нотами; ветеранов раздражала его нетерпимость к фальши и погрешностям исполнения. Авторитет Захарова укреплялся постепенно, по мере того как становились популярными написанные им песни: "Вдоль деревни", "Прокати нас, Петруша, на тракторе", "О партизане", "Провожанье".В апреле 1935 года случился еще один судьбоносный поворот: коллектив превратился в профессиональный, филармонический - Русский народный хор имени Пятницкого. Вскоре при нем образовался оркестр народных инструментов под управлением Василия Васильевича Хватова, затем - хореографическая группа. Еще незадолго до того хор пополнялся в основном сельской молодежью без специального образования (например, пятнадцатилетняя Шура Прокошина из западнорусской деревни Сильковичи). Теперь же начали учитывать не только голосовые данные, но и музыкальную подготовку. Проводились регулярные занятия по музграмоте, сольфеджио, песни разучивались по вокальным партиям. Звучание стало мягче, благозвучнее; несценичным певцам пришлось уволиться.Профессиональная выучка певцов повысилась, но при этом в значительной мере была утеряна самобытность, почвенность. Искусные сельские песельники свободно варьируют напев, благодаря чему он непрестанно развивается, будто расцветает; пение же по нотам лишало народную песню естественной жизни, делало ее монотонной, скучной. Эта проблема до сих пор одна из самых острых в профессиональном народном исполнительстве. Композиторская обработка напева проблемы не решает: в любом случае теряется непосредственность, непредсказуемость его развития.Наличие аккомпанемента видоизменило и сами песни. Подчинившись законам гармонии, они утратили ладовую характерность, приблизились к городской традиции. С приходом нового балетмейстера, молодой тогда Татьяны Алексеевны Устиновой, танцоры все более вынуждены были следовать правилам французского классического балета: вытянутый носок, жесткие позиции, единообразие движений, каскад виртуозных трюков. Публике нравились внешне эффектные танцы, но все это далеко ушло от подлинно народной хореографии, предполагающей импровизацию, индивидуальность в ансамблевом взаимодействии.Таким образом, к концу 30-х годов сформировался новый облик хора, ставший эталонным для других профессиональных и самодеятельных народных хоров.Стремясь сохранить традиционный репертуар, В.Г.Захаров с самого начала записывал нотами напевы песен, которые он застал. В опубликованном виде эти записи (около сотни) достаточно полно представляют сегодня стилевой облик коллектива того периода.Между тем руководители стремились придать выступлениям хора не только яркую концертность, но и театральность. 29 декабря 1940 года в Концертном зале имени Чайковского состоялась премьера лирических сцен "За околицей" (автор постановки П.М.Казьмин). При достаточно наивном сюжете, выдержанном в духе эпохи (русская деревня накануне революции, конфликт бедняков с кулаками, герой - революционный пролетарий), действо, насыщенное красивыми, разнообразными в жанровом отношении песнями, оказалось весьма эффектным. Премьера прошла с большим успехом. Затем был отрепетирован и поставлен новый музыкальный спектакль "Колхозная сюита" (музыка В.Г.Захарова, тексты песен - А.Т.Твардовского). То, что ни один пример из этой сценической композиции не пережил своего времени и не вошел в музыкальную практику, свидетельствует о неудачности постановки в целом.В годы Великой Отечественной войны хору имени Пятницкого выпала роль выразителя красоты, силы и несокрушимости русского национального духа - ведущей силы в борьбе с немецким фашизмом. Тогда песни в исполнении хора звучали по радио особенно часто.Кроме того, коллектив много гастролировал по Советскому Союзу. В.Г.Захаров создавал новые замечательные песни: "Куда б ни шел, ни ехал ты", "Ой, туманы мои, растуманы", западавшие в души измученных войной людей. Концерты проходили при переполненных залах.